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《西阿·阿瑪雅尼》

詳情

開幕日期:
2017年02月18日
時間:
2:00 pm - 6:00 pm
閉幕日期:
2017年04月15日
活動類別:
網站:
http://www.rossirossi.com/contemporary/exhibitions/siah-armajani-4738

預展: 週六, 2月18號下午2點至6點

Rossi & Rossi香港

黃竹坑業發街6號益年工業大廈3樓C室

Rossi & Rossi 雷·藝廊隆重呈現新展《Siah Armajani 西阿·阿瑪雅尼》。西阿·阿瑪雅尼是一位出生於伊朗的美國藝術家,他的藝術生涯涉觸多個領域。本次展覽將展出藝術家在過去七十年間的創作,包括早期在紙和布料上所做的繪畫、觀念建築模型、大型雕塑、以及近期的紙上創作。從這些代表作品中,展現了西阿·阿瑪雅尼的卓越藝術成就。藝術家的靈感多來自詩歌、美國本土建築、西方哲學和自身的波斯文化傳承。阿瑪雅尼被公認是把藝術引進公共領域的先鋒人物。

強烈的民族情懷以及對波斯文學和細密畫的熱愛影響了藝術家早期的書法作品。阿瑪雅尼對文字與圖像之間的關聯的興趣,和他之後對此展開的長期探索正是從這些早期的作品開始的。展覽將會展出來自這一時期的一批重要作品,例如《Paria No.1》,作品把詩人Ahmad Shamlu 艾哈邁德·沙姆魯 (1925–2000) 的文字配以天使加百列的形象,表達藝術家對伊朗革命的焦慮和擔憂。之後,文字在阿瑪雅尼知名的大型公共作品以題字和碑銘的方式出現,例如Irene Hixon Whitney 拱形天橋,和雕塑作品《德黑蘭的謀殺》(2009),尖銳地抨擊了伊朗當局對遊行抗議總統艾哈邁迪內賈德再次當選的暴力鎮壓。

《四間房屋的四種式樣》(1974-75)是一組阿瑪雅尼早期創作的建築模型,體現了藝術家對空間的互動、集聚、交叉和交流功能的探究。這些雕塑著重的是理想而非現實,是一種建築條件不合邏輯、也無法促成同一空間內交會可能的概念化模型。對阿瑪雅尼而言,橋樑協調著無處不在的行人以及他們之間相互交織的活動, 使得“公眾”在廣義上變成一種既有共享和確定屬性,又有個體和偶然屬性的概念。

阿瑪雅尼的《墓地》系列(1972 - 2016)是向對藝術家本人有著深刻影響的哲學家、社會活動家、詩人和思想家們一次致意。其中,《海德格爾的墓地》運用了美國本土建築的藍本,做出了向這位20世紀傑出的德國哲學家,馬丁· 海德格爾,致敬的大型雕塑。1954年海德格爾撰寫的論文《建.居.思》是建築現象學中的重要文獻,該文把棲居同“集聚的四個方面”,或是“存在的四個領域”連繫起來,這四個領域分別是“大地是效力承受者,天空是日月運行的載體,人類存在的短暫和對神性的召喚和等待”。海德格爾的思想在過去的幾十年間極大地影響了阿瑪雅尼,至今對他的藝術創作仍然至關重要。

《書寫柏林-潘霍華和瓦爾特·本傑明的墓地》(2014–15)是一副長約6米的畫作,極具代表性地展示出了藝術家在書法技巧上的造詣。這幅作品是獻給哲學家瓦爾特·本傑明(1892–1940)和 神學家潘霍華(1906–1945)。兩者都是在德國國家社會黨當權的壓制下去世的。畫中描繪了柏林在20世紀早期的城市景觀,並融入了阿瑪雅尼的波斯文書法,摘錄的是本傑明的回憶錄《1900年左右的柏林童年》,和由艾力克·梅塔克薩斯所著的傳記《潘霍華:牧師,烈士,先知,間諜》。

展覽將展出阿瑪雅尼在其藝術生涯的不同階段具有代表性的多件建築雕塑,包括《橫跨一棵樹的橋》(1970),《橋樑建築的藝術2&3》(1974),和《街角 No.2》(1995)。

阿瑪雅尼將於2月20號在香港舉行一次與藝術家的公眾對話,由Tobias Berger擔任主持。如欲參加,請發送電郵至[email protected]預約,或致電 +852 3575 9417。

本次展覽在3月23至25號的香港巴塞爾藝博會期間將會舉行特別活動。展覽圖錄也會與展覽同時發行。欲了解詳情,請聯絡畫廊。

 

西阿·阿瑪雅尼 (1939年出生於德黑蘭),於1960年移居美國。在明尼蘇達州的馬卡萊斯特學院學習哲學,現在明尼阿波利斯工作和生活。他的雕塑、繪畫和公共藝術作品存在於藝術和建築的邊緣之間,多受到民主和平民主義意識的影響。 在公共藝術的角色和用途的概念化中,阿瑪雅尼被公認為是先鋒人物。從1960年代開始,他完成了大約100個這樣的項目。

藝術家對西方思想和哲學的認識始於德黑蘭,當時他就讀於一所長老會學校。之後在大學期間到了美國,繼續著西方哲學的教育。早期在學術理論上的興趣一直影響著阿瑪雅尼的作品,他創作了一系列向文學、哲學和政治人物致敬的作品,包括馬丁·海德格爾,拉爾夫·沃爾多·愛默生,狄奧多·阿爾諾,艾哈邁德·沙姆魯和阿爾弗雷德·懷海德。

美國本土的建築是阿瑪雅尼實踐中十分穩定持續的一個視覺元素,在他創作的橋樑、花園和其他一些戶外空間的公共藝術作品中都有展現。用藝術家自己的話來說:“吸引我的是實用性的高尚。我的目的是建造開放、實用、共通和共同的集聚之地 - 鄰里之間的聚集場所”。阿瑪雅尼的《閱讀室》和《閱讀花園》系列作品,還有他創作和設計的用以社交或是冥想的公共空間、亭閣和棲居地中都有具體的體現。阿瑪雅尼的《墓地》系列(1972-2016)參考了美國現代和本土的建築,向華特·惠特曼、約翰·貝里曼、尼古拉·薩柯和巴托洛米奧·梵則蒂等大使致意。

橋樑、走廊和花園是阿瑪雅尼最為人所知的公共藝術創作。其中包括Irene Hixon Whitney 拱形天橋 (1988),明尼阿波利斯;世貿中心的行人大道(斯格特·波頓和西薩·佩里合作)(1986),砲台公園,紐約;《給兩個無政府主義份子的露台》, Storm King Art Center, 芒廷維爾(Mountainville), 紐約; 《移動的詩歌室》 (2005), 艾瑟爾堡,阿姆斯特丹;《愛荷華市大橋》(2000),愛荷華大學;以及在尼斯阿爾松別墅博物館中的多個花園。1996年阿瑪雅尼受委託為亞特蘭大百年奧運會設計奧運火炬。

自1978年起阿瑪雅尼以及舉辦了超過50個個展。其中有在倫敦的Parasol 舉辦的個人回顧展(2013);納爾遜-阿特金斯藝術博物館, 堪萨斯城 (2008);當代與現代藝術博物館,日內瓦(2007,巡迴展覽);雷納索非亞國家藝術中心博物館 (1999,巡迴展覽);阿爾松別墅博物館,尼斯(1994);Lannan中心,洛杉磯(1992);巴塞爾美術館(1987);威斯特法倫州立博物館,明斯特 (1987,巡迴展覽),和當代藝術中心,費城 (1985),等等。

他的作品也被納入多個群展中,例如《現代藝術中的變遷:1954-1966》,達拉斯美術館(2016);《無盡的歷史循環,2015-2016年秋冬季》,當代與現代藝術博物館,日內瓦 (2015);《擴大的藝術,1958 -1978》和《處於中心位置的藝術:沃克藝術中心75年的收藏》,沃克藝術中心,明尼阿波利斯 (2014);《現代伊朗》,亞洲協會,紐約 (2013);《本土的壯觀》,明尼阿波利斯藝術中心(2011);《藝術中的文字:現代中東的藝術家們》,大英博物館,倫敦 (2006);《遠爾近的距離:伊朗藝術家的當代處境》,世界文化館,柏林(2004);卡內基國際中心,匹茲堡(1998);明斯特雕塑項目‘87 (1987);《近期繪畫和雕塑的國際調研》,紐約現代美術館 (1984);第74屆美國藝術展,芝加哥藝術博物館 (1982);惠特尼雙年展,惠特尼美國藝術博物館,紐約(1981);第39屆威尼斯雙年展,美國展廳 (1980); 《信息》,紐約現代美術館 (1970);卡塞爾文獻展 第五屆(1972)、第七屆 (1982)和第八屆(1987),卡塞爾。

阿瑪雅尼的作品被列入多個重要收藏,其中包括芝加哥美術館;卡內基美術館,匹茲堡;達拉斯美術館;大英博物館,倫敦;赫希洪博物館和雕塑園,華盛頓特區;大都會美術館。紐約;現代美術館,紐約;古根海姆博物館,紐約;明尼阿波利斯藝術中心;當代與現代藝術博物館,日內瓦; 當代藝術博物館,芝加哥;當代藝術博物館,洛杉磯;現代藝術博物館,法蘭克福;國家美術館,華盛頓特區;納爾遜-阿特金斯藝術博物館, 堪萨斯城;阿姆斯特丹市立博物館,荷蘭;以及沃克藝術中心,明尼阿波利斯。

地點

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