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《附屬建構》

詳情

開幕日期:
2017年11月17日
時間:
6:00 pm - 8:00 pm
閉幕日期:
2017年12月22日
活動類別:

貝浩登(香港)很榮幸為藝術家金泓錫舉辦首次香港個展,該展覽共計11件新近作品,切入式展現他近期的創作主題。

 

《金泓錫:何妨一笑》

 

金泓錫在貝浩登(香港)的系列作品《傾斜與雙曲線建構研究》,以常見的廉價物料瓦通紙箱堆置疊,看似擺放不穩,令人聯想到都市後巷的堆積廢物。遍佈裂痕與修補痕跡的不起眼物料,搖身一變成為藝術品,令觀者生出迷惘感。在一件作品中,藝術家疊起紙箱,外加一層保護包裝,以強烈的真實感,喚起觀者對藝術和美學價值的質疑。其實,紙箱和包裝都是假的,疊起的長方體是超現實的合成樹脂製品,只要看得仔細,便會發現紙箱是構虛的,提醒觀者不盡信眼前所見。一方面是超現實主義,另一方面是抽離了紙箱的重要性,強烈的對比構成作品難以捉摸之處。與金泓錫的眾多其他作品一樣,創作這系列需要無比耐性和技巧,但一切卻看似白費,反而顯得笨拙幼稚。他希望觀者以傳統的藝術觀賞方式來看他的作品,例如面對包了鋁箔的雕塑,觀者見到作品包裝,會問裏面是甚麼,卻得不到答案。不斷追問會重複勾起意義,直至它完全消失。藝術品作為藝術品,全在於其創作手法,或者觀者要明白的是這一點。

 

金泓錫的創作,很多看似介乎挪用與抄襲之間。他刻意指涉其他藝術家的作品,藉此質疑觀者對藝術身份的執着。《傾斜與雙曲線建構研究》系列,便是挪用美國著名雕塑藝術家大衛•史密斯和羅伯特•印第安納的作品。系列名稱直指大衛•史密斯所追求的現代主義雕塑形式,但也可作另一解讀。從側面看,叠起的箱子形成一個「Love」字,明顯是指羅伯特•印第安納那廣為人知的作品。金泓錫把主流藝術史的著名雕塑家納入自己的作品,既暗示作品的寂寂無名,同時也想處理多項議題。他提出非西方藝術具有曖昧身份;這類藝術過去被西方主導的藝術史和理論視作「他者」,一直受冷待。他所謂的「協定」,是指在1998至2007年間產生的「同化差異」的各種藝術形式。「差異」在這裏是一個無法超越或去除的基本分歧,而「同化」是指註定失敗的包容內化。對於韓國或亞洲藝術家,當代藝術所賦予的一個使命,便是不停充當局外人和主體,在這不同身份間實現不可能的協定。

 

「『同化差異』挪用差異所包含的原創性和分歧,範圍遍及歷史、政治、宗教、權力、民主、公眾、日常生活,甚至瑣碎事物的外延。種種挪用意味疆界消失,再無地域性,但非抄襲。」(摘自金泓錫筆記)

 

金泓錫的作品來自寫作,主題是權力源於界限,而後者又出現於各個層面,由日常生活、政治壓迫到資本流動,不一而足。他認為,謀取利益者的協定強化了界限,為抗衡這情況,藝術家要對內尋求其他「協定」。

 

「行人把空樽放入街上垃圾袋,或把一個垃圾袋掉到另一個之上,行為背後充滿寓意。這樣的合作純屬自發,事前並無協定,但結果卻是不折不扣的社會協定。」(摘自金泓錫筆記)

 

由此帶出為何金泓錫經常挪用別人作品,只會造成錯位、錯誤、反諷或無聊玩笑,卻不曾對原作構成戲仿或批評。原作反映本身所建立的系統架構,不能獨立於架構以外。於2008年起出現在金泓錫作品的「附屬建構」,是以垃圾袋、棄置紙箱和包裝紙等創作時的輔助物料,取代傳統藝術材料。這些物料有豐富意涵,自身的隨意和不可預測性,更可與其他意義脈絡相連。金泓錫的作品代表一個無畏無懼的烏托邦,遠離界限與階級,打破一切意義,遊戲穿梭於權威與反權威之間,解救人們禁錮的思維。但願大家觀賞作品之際,都會捧腹一笑。

 

劉桭相 | 撰文

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