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講座午聚:李世莊博士主講

詳情

日期:
2017年02月25日
時間:
2:00 pm - 4:00 pm
活動類別:

《隨福伯起舞:陳福善回顧畫展》謹訂於畢打行漢雅軒開幕,展覽將分為上下兩部分,展出一系列罕見的珍貴作品,當中部分作品更是畫家後人珍藏幾十年後再次公開展出。

精彩活動:
講座午聚(李世莊博士主講:2017年2月25日,週六,下午2至4時)
地址:漢雅軒  香港中環畢打街12號畢打行401室

陳福善說:「至緊要唔好請人食悶餅(moon cake)!」(一九八六年陳福善話語記實)。所以好玩派對不要錯過!

策展引言

〈生命的舞曲:畫人陳福善〉
張頌仁

走進陳福善的展廳有如跨入了人間的奇景,這裡是一個熟悉但全然奇異的世界,城市生活的熟悉事物在這裡煥發神鬼界的色彩。陳福善的世界把日常提煉為藝術的神奇秘境。他精湛的畫技和風格的自由率性,與爵士樂相通:對陳福善來說,藝術就是與生命共舞的歷程。他的幽默與玩世不恭,他的包容與透析,他的千奇百怪與無可仿擬的創意,放在今天一輩的藝術潮流中還散發當下的時代氣息。

中國第一代的現代畫家(西畫家)只有陳福善才有這種因緣可以全情走進當代文化和面對當代的挑戰。他出生一九零五年,一九一零年移居香港,之後在此生活八十五年。他的生命穿越了香港歷史的現代化歷程。這個歷程充滿了戲劇性的變化,無論是物理風貌、心理狀態、感情跌蕩或精神的提升,都隨著大時代的浪潮起伏。

陳福善的藝術生涯可以和香港的發展史相互參照。從第一次在一九三五年的個展到五十年代,他的聲望建立在寫生風景水彩上。這個階段他既是繪畫發燒友,亦是國際新浪潮的發燒友。他主持繪畫班、寫書、作評論、辦展覽。直到五十年代尾,陳福善可以說是代表了香港的現代藝術。之後香港急速發展為一個國際貿易和生產中心,同時五十年代後的陳福善,也迅速走上不斷風格翻新和潛入心理潛意識探險的道路。

陳福善的藝術生命最引人思索的,是他在五十五歲前後的劇變。他五十五歲之前的繪畫,跟之後三十年的是兩種截然不同的樣貌,像兩個世界的人融合到他一個人身上。這兩個迥異的世界對現代藝術來說,也代表了不同的世代,反映了不同的創作心態和藝術追求。二十世紀六十年代香港文化界和工商界都在發現(和創作)屬於本地的生活形式,是一個新時代的奠基,是經濟、文化和生活方式劇變與重新整合的時代。陳福善的藝術丕變,對香港整個藝壇來說是尤其激烈和絕對的。

陳福善先生是個奇人,他奇在出人意表的畫境,奇在他完全獨立的想像世界。最奇是他的藝術。在香港這個被現實生活制服的社會他居然能夠衍生出如此奇幻,把香港生活提昇為異境,成為神話世界。陳先生的藝術打開了新都市生活的精神天空,使逼迫的市居空間穿透為豐富傳奇,把戲劇人生的意境呈現在繽紛的畫境之中。陳福善先生的奇幻世界是自六十年代開始拓展的。

陳先生藝術的當代的魅力在於為都市人的生活作深層的心理描述。作為一九零五年出生的人,陳先生同代的畫人很少有遲到六十年代才激烈變法,並且徹底融入到新這年代的精神中。他目擊香港從一個邊陲市鎮發展成國際大都會,從地方風俗濃厚的生活變化為西洋式的產業社會。這裡的劇變,不是理論或敘述可交待清楚,更不是某種或某數種意識形態所能闡釋得盡。陳福善先生的藝術恰好遶越了論述的繁紛頭緒,避過自立蕃籬的分析。他對香港生活的複雜文化現況,中西信仰的體系,新舊生活形式的衝突,全部收攬不拒,而且往往以之直截融入畫境。只是陳先生不作常人的分析歸類,而是包融入一種現實以外的,有如神話的境界。他消化這種新的複雜文化和心理現象是潛意識的,所以對現象的衝擊徹底開放和包容。

要嘗試從心理描述的角度分析陳先生六十年代以後的繪畫,首先可從他在六十年代悟出來的誘導法說起。那是從隨意塗抹出來的顏色痕跡即興聯想出形象,再加上繪畫藝術的增刪潤飾完成作品。這個辦法陳先生一直採用到八十年代末直至停止繪畫。這技法跟心理學某些測驗有所相似,用意在於誘發出潛伏在理性約制以下的直覺或潛隱的機能。陳先生的畫境從來出人意表,他自己的意見是他的創意,主要歸功這種誘導法。他自己就常對人說:「沒有畫面的『痕跡』,我是畫不出畫的。」

對偶然性的應用,對即景生興(「痕跡」與啟發)的獨特理解和發揮,讓陳先生可以因實境而轉入內心天地。也即是說他對實際世界的缺憾與不和諧能夠以內心世界的完整統一把這些現象各自歸位。他在六十年代描繪的迷幻世界是摸不著邊際的長夢,而且往往像是噩夢。到了七十年代的幻境山水,這些幻象終於給安置在一個有序的山水天地之間。這個天地大致來說是陽正的,雖然山陰水影還潛伏各類幽靈,但整個天地基本是光明的,以正氣為主。一九七九年以後他的山水與海底世界重新隱退,人境的糾紛與情慾又再成為陳先生幻想世界的中心。到了八十年代晚期的繪畫,人間世的情境再度被昇華成神話般的情境。

清季末年西洋學院畫正式成為國人學習對象,現代派的潮流也陸續蔚成風氣,只是礙於革命意識形態和長年的國難,一直未有發展出成熟的中國自身的現代藝術,要等到五十年代以後才陸續有所建樹。若以現代的國際化都市作全方位的對應,在陳先生同輩畫人中可說別無他人可與他媲美。 對於在香港這種商業都市生活的人來說,陳先生最讓人珍惜的是在如此標準化以及似乎純粹物質的生活裡展示出姿采紛陳的精神生活,建構了一個隱喻恆常秩序的神話宇宙。這種如許豐富的生活趣味和意義,經過陳先生藝術的提示,才發覺全都近在咫尺,甚至寓寄在最通俗無聊的大眾娛樂、虛實不分的政界商場之中。對於陳先生而言,生活情趣與藝術的趣味不必分途,創作生活與庸常事功可以互相滲透。陳先生如此投入生活,亦於此處發現真意。

陳福善(1905–1995)

陳福善原藉廣東,一九零五年於巴拿馬出生,五歲隨家人來香港定居。二十年代到六十年代以來以水彩風景畫為主,他的水彩畫用筆簡練、水色淋漓,油畫亦形簡意賅,生動地表現了港島的自然環境。陳福善技巧之高贏得同儕冠以「水彩王」之美譽;也與余本、李秉並稱「藝壇三傑」。他於一九六零年創辦了華人現代藝術協會,那是香港首個教授西洋畫的私人畫苑。

五十年代後,陳福善全力試驗畫技,融會西方新潮。他的水彩畫從戰前的嚴謹細緻逐漸轉向戰後的自由奔放。六十年代後期出現的夢幻山水,意境離奇荒誕,結構自由率真,勾畫香港眾生相之下的複雜心態。在七、八十年代風格迥異的奇幻抽象畫,把香港這逼迫的都市空間提升為絢爛繽紛的色彩天地,打開都市生活的精神天空,展現了香港這個華洋雜處的商阜在百年劇變下的文化心理狀況。在現代新水墨畫盛極一時的年代,另闢獨特而專屬於他個人面貌的天地。陳福善經常表評論文章,活躍於香港藝術文化圈。從一九三三年舉辦第一場個展到一九九三年間,總共舉辦了四十七次個展。

地點

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