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香港起動21 – 11名新生香港藝術家煥發香港藝術生機

詳情

開幕日期:
2021年09月24日
時間:
9:00 am - 6:00 pm
閉幕日期:
2021年10月15日
活動類別:
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網站:
https://www.10chancerylanegallery.com/exhibitions/2021/hkforeword2021/en/

香港起動21
11名新生香港藝術家煥發香港藝術生機

展覽日期 :
2021年9月24日2020年9月24日至10月16日

在《香港起動》的十周年之際,10號贊善裏畫廊隆重呈獻《香港起動21》。我們邀請了十一位畢業於本地或者海外的香港應屆藝術畢業生。2021年是驚心動魄的一年,在抗議活動之後又迎來Covid-19的挑戰。然而,2021年的香港應屆藝術畢業生向前邁進,並在世界各地開展他們的藝術創作。我們在《香港起動21》便可見證他們的榮耀時刻。我們很榮幸邀請了陳浩泓(Chan Ho Wang)、霍慧中(Fok Wai Chung Chantal)、李鈺淇(Florence Yuk Ki Lee)、倫裕智 (Eugene Lun)、葉政宏(Masahiro Nakamura)、潘星瑋 (Anton Poon)、潘恩耀(Henry Poon)、史穎怡(Haynie Sze)、謝文熙(Tse Man Hei Aaron)、黃曉程 (Bonny Wong Hiu Ching) 和余靖(Mufasa Yu)。

 

自2012年始,10號贊善裏畫廊透過《香港起動》致力於挖掘香港新興藝術家並支持本地藝術家群體。本展覽為應屆畢業生提供與本地及國際藝術圈交流的機會,並鼓勵他們作為藝術家築夢踏實。

 

不確定性已經成為香港學生生活的一部分,因為香港社會正在發生歷史性轉變。並且全球疫情加劇了這種不確定性。這樣的大環境對年輕的藝術家來說是艱難的,因為他們需要調整自己的藝術創作場所。然而他們卻堅強並堅韌,無論環境如何,都創造出了令人難以置信的作品。他們持續性的反思,創作,強烈地表達他們對這個時代的關註、觀察和理解。 《香港起動》的特別之處正在於它的預言性和反思性。這群優秀的藝術畢業生剛剛離開校園,他們的未來令人期待。

 

我們今年從 50 多位申請者中選出了 11 位冉冉升起的新星。參展藝術家來自香港中文大學、香港城市大學創意媒體學院、皇家墨爾本理工大學與香港藝術學院、香港視覺藝術學院、香港浸會大學和澳大利亞國立大學。今年入選的藝術家和藝術作品繁多,包括繪畫、雕塑、視頻、版畫、新媒體和裝置。觀眾將通過展覽見證本土藝術畢業生的創造力、獨創性和熱情。我們很自豪地向 2021 屆畢業生致敬,感謝他們在非常艱難的一年中的出色表現和毅力。

 

藝術家

潘星瑋

我喜歡透過藝術作品以比喻⼿法去反映社區的⽂化和歷史,同時⼜留有空間⿎勵公眾的互動和反思。我的作品喜以⼈⽂為本,既反映⾃⼰的藝術⽣命,同時亦反映不同地區⽂化的交集。我認為藝術創作歷程正是⼈⽣的歷練,同時亦是社會⾯貌的縮影,因此我喜歡挑戰不同的創作⼿法,在材料的選擇以及顏⾊的運⽤都傾向多元化。

我的雕塑基調上喜歡通過橋樑,隧道和抽像模塊形式來探索⽂化交流融和的概念。通過離鄉别井,在外國⽂化中重建自我⾝份和歸屬感的歷程中啟發了創作意念。我很重視材料的運⽤,令作品變得獨⼀無⼆且具有當地特⾊,有利於描述我在不同⽂化之間過渡時期經歷的變⾰性和適應性。隨著⼈⽣的閱歷愈來愈豐富,近期我的雕塑作品趨向運⽤不同顏⾊的圖案和形狀相互交迭重疊組成,嘗試把油畫對⾊彩要求的嚴謹性及多樣性運⽤到雕塑作品,具體呈現創作世界的⾊彩繽紛。

潘星瑋(Mr Anton POON),年輕雕塑家。1989年出⽣於香港,2016年澳洲國立⼤學藝術及設計學院(Australian National University, School of Art and Design)視覺藝術碩⼠(⾼級)榮譽畢業,主修雕塑。

 

 

黃曉程

跟據我每次走過這段路時的記憶,描繪了這屬於回憶裏的情感和地方,寧靜且模糊。

它是由我每段重複的記憶凝成的路。承載的不是單一片刻的畫面,而是每次走過這段路時的思緒。

那段日子我每天都要走這段路最少兩次,回家的時候,多數是深夜。我喜歡夜,當所有變得安靜,沒有戴眼鏡的眼睛,一切變得模糊。月亮,保安亭和的士,我感受到它們,總覺得它們在對我訴說著甚麼。每次走過,在這些夜燈中,我感受到很多微妙,模糊和不知名的情感,一種無法言喻的思緒。

黃曉程畢業於香港浸會大學視覺藝術學院,獲得學士學位。

 

 

倫裕智

這組絲網印刷品分別描繪了室內和室外同時發生的一系列不幸事件。這兩個場景都是從高角度描繪。我希望觀眾能以上帝角度俯視世界,因為我相信一切都是上帝或至高無上的安排。兩個作品皆代表了更高的焦點角度,22個倒霉事件發生在室外,29個事件發生在室內場景。畫中所有不幸的事件都在同一刻發生,說明這是最正常不過的現象。此外,作品中所描繪的都是發生在世界各地的真實奇怪的事故。

我相信每個人都經歷過不幸。但不是每個人都有勇氣接受他們。在遇到不幸事件時,定必會覺得自己是世界上最不幸的。

實境擴增技術也被應用在這件藝術品中。觀眾可以啟動程式,使到這一系列的真實不幸事件發生在眼前,從而變成他們的現實。

倫裕智畢業於香港浸會大學視覺藝術學院,獲得學士學位。

 

霍慧中

我的藝術專注於探索自我經歷及宗教文化的本質,我好奇想知道唐卡文化遇到當代思想會怎麼樣?我對於保持唐卡獨特傳統及同時加入新元素很有興趣,使其在現代社會下也不失其獨特性。我試着把所有象徵都放在一旁,去用心感受唐卡背後的哲學。因此唐卡的本質就是要表達自我,用這語言重構我心的詩意世界。

梅洛∙龐蒂 (Merleau-Ponty) 的哲學深深地啟發了我,他說:“許多年來,他的內心深處一直存在著事物。 他們住進了他,鋪滿了他記憶中最深的角落。 它們存在於他的體內……從他的內心深處摘下這些可怕的滑行花朵並渲染它們,而不是根據細微的觀察來確定它們的品質。” 藝術不僅是對世界的記錄或觀察的結果,更是一種反思和消化的過程。

霍慧中於 2014 年以優異成績畢業於中文大學,獲得美術碩士學位。

 

潘恩耀

我的雕塑是人體的斷裂結構,揭示我這一代人的情感和空虛,質疑個人與社會、人類與世界的關係。

我近年試圖探索媒介表達的界限。在一些未經燒製的實驗作品中,我摒棄了各種技法和裝飾,回歸本源,通過與陶泥的觸感,尋求與物料對話的可能性。

我用我對生活的感受來創作陶瓷雕塑。 運用陶瓷的獨特燒製方法,釉色多變,製作出感人的人體雕塑。 我的作品主題是探索和揭示都市人的內在情感,通過展示破碎和殘缺的人體,審問個人與社會、人類與世界的關係。我的作品風格介於寫實和抽象之間。 視覺效果超越了土壤的性質,它看起來像青銅或生鏽的鐵。

潘恩耀畢業於香港中文大學,獲得藝術碩士學位。

 

史穎怡

在日常腳步之間,我們發現自己處於一個矛盾又共存的空間中-在紀律的壓抑舒適中,禁錮在空間之中。我們定義了空間,卻被設置所框定了;我們計劃了比例,卻被撕裂了。在高度規範的社會建構的控制下,日常用品既是權力象徵,亦是精神的宣洩口。在我們面臨的穩定和威脅的二次空間中,跨越現實與虛擬的模糊界限。我們身心試着在不斷在鬥爭中尋找向前的路,然後在某個特別的時刻,我們在迷霧中發現「生命與其他任何過程一樣,都是一個能量過程。但每個能量過程原則上都是不可逆轉的,因此明確指向一個目標,目標是休息狀態……生與死是同一條曲線。」 — 紅皮書,卡爾·榮格

這不是我們所在的庇護所。這就是生活。

史穎怡於香港中文大學畢業,獲得藝術碩士學位。

 

 

陳浩泓

陳浩泓的藝術實踐側重於攝影,尤其是紀實攝影。 他的作品圍繞攝影政治、社會現象、苦難和權力動態展開。 他通過拍攝和發現的鏡頭製作視頻作品。 他從 18 歲就開始拍攝街頭照片。作為街頭觀察者,他注意到人們主要來自社會不公。 因為他相信攝影的力量,所以他傾向於通過攝影這個媒介發聲。 在他的作品中,他經常以旁觀者的身份出現,有時也以參與者的身份出現。 他的藝術實踐也是他認識自己的一種方式。

2020年下半年社會氛圍使我無所適從,把心一橫停止創作數月,期間重新審視社會和歷史,群體間上下之分,《我穿上紅色絲襪就有責任》作為沉澱後的產物面世。

作品以虐戀角色本質,戀物癖心理,包裝權力關係上位者對下位施行之暴。將血腥符號抽走,家居或日常物品取以代之,強調觀者將自身經歷置入眼前景象,闡釋他們在某個層面、群組、派別中曾體會的權力關係。以「我」作為主體,在於任何人也是上位者與下位者。因果循環,縱容暴力即暴力,觀眾也必然陷入自身曾栽種的根當中。椅子裝置加強觀者與暴力的距離及其只作為旁觀者的身份。

陳浩泓畢業於香港城市大學創意媒體學院。

 

 

 

李鈺淇

《城堡裡的大象》是一部 2D 數字動畫,藝術家以逐幀手繪的方式來創建微妙的抽象敘事。這件作品創作於 2019 年至 2020 年,表達了藝術家不斷變化的內心世界,並描繪出她對香港這座她長大的城市有關情感、審美和觸覺上的回應。踏入又一個十年,世界正邁向前所未有的關鍵節點,製作這些片段更像是一個自我反思的過程,重新探索藝術家自身以及她所身處的複雜世界。

藝術家的靈感來自與 Topophilia 相關的研究主題和藝術作品。Topophilia 是一個希臘傳統術語,結合自Topo-,「地方」,和-philia,「愛的」,意為一種「強烈的地方感,往往與某些人對該地的文化認同感和對某些方面的喜愛混合在一起」。生活在一個城市裡的人可能來自不同的地方,但對於居住的地方,甚至只是偶爾經過的某個地點,他們都構築起了屬於自己的連結,這正是藝術家希望透過她的作品傳達出來的感覺。

李鈺淇是城市大學創意媒體學院創意媒體專業的藝術碩士畢業生。

 

 

葉政宏

身份和性取向總是在不斷變化。當世界不斷地

相互影響,我們有時很難找到自己。一個人可能會

迷失在他的家庭環境中,產生一種錯位和疏離感。

他人、產品和媒體加劇了這種混亂的

生活方式。在文化、歷史和政治話語的影響下,社會的成員目前正在踏上

尋找個性的旅程。

我在不完全熟悉的服裝和環境中拍攝自己的肖像

代表了一個外向的自我尋找一種身份的舒適感

在我的港、日血液中。我表達對母語的中文和日語的欠缺,和對自己性取向的接受。紅色是象征中國和日本的重要顏色,代表幸運、幸福和繁衍。我試圖通過這種顏色來向世界敞開心扉。

湍流代表著目前的我。湍流是我內心模棱兩可的不斷沖突,也是我了解自己身份中香港一面和與日本一面的頂點。它展示了我對故鄉的重新發現,以及日本幹預下的香港歷史,同時也體現了懷舊的香港文化,特別是陳冠希和他的歌曲“香港地“,表達了我對本地的疏離感。

葉政宏是香港藝術學院聯合頒發的皇家墨爾本理工大學美術學士學位。

關於10號贊善里畫廊

10號贊善里畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員,持續地以國家或新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家為題舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍,以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊著眼於亞太地區,但也不忘放眼國際、尋求機會,希望能將國際對文化藝術地欣賞帶到香港。

10號贊善里畫廊於2001年由畫廊總監戴天利成立,她也是香港畫廊協會的榮譽主席及創辦人之一。畫廊致力成為紀錄亞太地區藝術發展的重要一員,積極且持續地為新晉藝術家、有知名度藝術家及世界知名藝術家舉辦展覽、講座、論壇及出版書籍,以期將藝術家個人歷史內涵與亞洲藝術發展脈絡結合。本畫廊注重亞太地區當代藝術,但也不忘放眼國際、尋求機會,希望帶動國際對香港文化藝術的欣賞。

傳媒查詢及預約訪問:Ellen Zhuang
[email protected] 或 +852 2810 0065

瀏覽香港起動21 的電子書:
https://heyzine.com/flip-book/b70c862291.html

地點

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