繼2018年東京《Blockhead Stacks》的展覽後,貝浩登很榮幸為艾迪·馬丁內斯於香港舉辦第二次個展。
艾迪·馬丁內斯居於紐約布魯克林區,繪畫風格糅合具象與抽象,混合不同媒介創作,包括油彩、瓷釉、噴漆、樹葉、圖釘,甚或嬰兒濕紙巾,作品率真奔放,別具質感。
對於很多藝術家,紙本繪描只是前奏,對馬丁內斯則是恆常習慣和創作主軸。他有不少畫作,都是把紙本放大,以絲網印到畫布上,再以獨特色彩豐富作品內涵。
馬丁內斯的雕塑是他對線條、構圖與色彩探索的立體呈現。他把日常平凡物品鑄造成銅件,帶有組裝和現成物運動的作風,是對物質和物質文化的探索。
馬丁內斯另一個展現正於底特律當代藝術博物館舉行,展期至2019年8月18日。
艾迪·馬丁內斯以頭像為創作起點,它們望着你,向你眨眼,成為了作品的主題。忽然,頭像消失了,八年間作品裏再無人物出現。畢竟,世界人太多,我們被太多眼睛望着。艾迪轉而開拓自己的抽象世界,以未知為題材,創造出一個色彩繽紛的花園。不過,對於敏銳的觀者,頭像仍偶爾可見,或隱藏於草叢中,或埋在泥地下。
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我與艾迪通電話,談論他的新作。我重複說這些作品似『自助餐』,他哼了一聲,表示部分同意。每幅畫都是一次盛宴,令我想起他九年前的飲宴畫。他否認作品自成一組,這點非常重要。
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繪描可用來理解過去,不只是一種前奏。無疑,繪描只會畫下既有事物,畫了再算,毋須想太多。畫作變為紙本,再變為畫作,再變為紙本。於是,繪描的對象不再限於個別圖像,而是所有形相──鳥嘴、花朵、三葉草……以至整個生態系統。
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我上網到instagram,見到艾迪一個新青銅雕塑,給了留言,然後大家互傳表情符號,哭泣的、受驚的、木無表情的、厭惡的都有,全是頭像語言。
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繪畫屬非時間媒介,但繪畫技巧卻無法脫離時間。無論是絲印、塗白、黑白雙色、抽象或頭像,都先後出現在艾迪的作品裏。把它們混為一起,無疑是壓縮時間,顛覆了既清晰但不可盡信的創作歷程。
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於是,出乎意料的,一隻眼睛突然張開,從色彩深處望向我們,然後是第二隻眼睛、嘴巴,而隨着輪廓漸現,頭像也回來了。像憂鬱的神祇,它們離開身體,飄升上來,彷彿從深海沉睡中醒過來。有了這些頭像,觀者又怎能不被吸引?
──作家Ross Simonini(2019年5月)
作品圖注
(左)Easy Ride, 2019. 布上絲印油墨、油漆、搪瓷和噴漆. 191 x 244 x 4 cm | 75 x 96 x 11/2 in. 攝影: Stan Narten/JSP Art Photography. © Eddie Martinez; Courtesy of the artist, Perrotin, and Mitchell-Innes & Nash, New York.
(中)EMHK WOP3, 2019. 紙上丙烯、水彩和噴漆. 57 x 76 cm | 22 1/4 x 30 in. 攝影: Stan Narten/JSP Art Photography. © Eddie Martinez; Courtesy of the artist, Perrotin, and Mitchell-Innes & Nash, New York.
(右)EMHK WOP14 (New Florida study), 2019. 紙上丙烯、水彩、蠟筆和瓦礫. 57 x 76 cm | 22 1/4 x 30 in. 攝影: Stan Narten/JSP Art Photography. © Eddie Martinez; Courtesy of the artist, Perrotin, and Mitchell-Innes & Nash, New York.