香港A2Z畫廊將舉辦藝術家Émeric Chantier在香港首次個展。通過對其獨特媒介的延伸 探索,藝術家雕刻人類、動物和植物的形態,以研究自然和人類。
一個靜止的形體,似乎是一個具備個人靈魂的鮮活存在,安詳地以「正坐」(sieza)的 姿勢坐着,並同時兼具女性和男性特徵。該形體展示了Émeric Chantier對日本古代文化 的研究。
禮貌和道歉是日本文化中兩種獨有並重視的價值觀,「正坐」(seiza)的坐姿正是對這 些價值觀的踐行和示範。「正坐」是Émeric Chantier在2018年BIWAKO雙年展駐留期間 的創作,它明瞭地展示出 「自我責備」(mea culpas)在人類身上的體現。藝術家運用 共生關係強調任何有禮的男女在面對自然的未來時,必須有的自省意識。
Seiza 意指「以正確的姿勢就坐」,在古代日本文化中被認為是一種弱勢坐姿,相較於 武士喜歡的「胡坐」(agura)坐姿:盤腿坐,一種更輕鬆的坐姿。「胡坐」讓武士在必 要時更易拔劍,同時提高生存和成功的優勢。正式端莊的坐姿一直不被認同,直到「正 坐」(seiza)在室町時代日本茶道禮儀普及時受到大眾歡迎,端莊的坐姿才成為社交聚 會的禮儀。
本次展覽精心挑選了藝術家10件最新作品,它們是Émeric Chantier對亞洲文化研究的延 伸。藝術品模仿景德鎮的中國青花瓷和舊伊萬里(Ko-IMARI)風格的日本陶瓷花瓶, 致力將人造有機元素和園藝建設容納在花瓶之內,並呈現出器皿無法容納自然不斷膨脹 的後果。藝術家作品讚嘆自然本質中內含的無窮能量。隨著時間推移,自然逐漸地壓倒 人類所創造的。中國榆樹(盆景)扮演著大自然母親的角色,以有機形態突破了人類為 她創造的容器。
透過這些創作,藝術家向觀眾傳遞中日兩國的故事。這兩個國家從王朝時代以前便開始 掌握製作陶器的技術。這些藝術形式在亞洲文化中佔有重要地位,並對歐洲陶瓷產生了 重大影響。
Émeric Chantier解構陶瓷花瓶作為工業化、人類、藝術創作的象徵,並想表現其被一股 不可阻擋的力量分裂和淹沒。從20世紀開始,日本和中國的工業革命(以及後來的技術 革命)對西方工業產生重大影響。毫無疑問,工業是人類最重大的創造,也是氣候變化 最大的催化劑。
ÉMERIC CHANTIER
生於 1986 年, 蒙特勒伊 ( 法國 )
法國藝術家Émeric Chantier邀請觀眾通過觀賞他的動物、人類和植物雕塑,引發他們的意識 和想象力。藝術家選擇了我們能夠容易識別的主題創作。無論觀眾是以宏觀還是微觀的角度 觀看雕塑,Émeric Chantier的作品都引導觀眾作出自我提問:在自然面前,人類處於什麼位 置? 這個命題將引發一場關於人類和自然之間的關係的深入討論。
通過不斷對模型製作進行試驗性研究,Émeric Chantier探索工業用材料,如聚氨酯泡沫;或 天然元素,如土,苔蘚和木材,並把倒模和拼貼技術昇華。通過其創作,他試圖喚醒人類的 集體意識,並邀請人們重新思考其在環境的位置。藝術家正是通過二元論視角,用積極及充 滿希望的潛意識概念來質疑社會的消費文化。在他的作品中並無存在說教的成份,人們可以 通過觀察從中體會到人類歷史與自然之間的內在聯繫,並進行沈思。
「一方面,我的作品是關於自然和人,當中意念可能與人類的起源發生衝突。人們可從 生態意識中了解到大自然母親的寶貴,她是所有生命的泉源。對我來說這是重要的議 題,亦是集體意識的一部分。另一方面,對我來說,重要的是不要陷入僅僅為了呈現生 物實體或是與人類產物對抗的道德教化討論中。這些雕塑採用人體解剖學以及他生活中 的創作。這樣他就可以在不成為目標的情況下與這些對雕塑進行識別。這些作品都是簡 單且帶有詩意的敘述,必須代表自己說話。另外,同樣重要的是要做出一件細緻和高品 質的作品,以便觀者在看完整個形體後,能夠接近並忘記它,以便後他們在充滿各種生 命形態的宇宙迷失。」
Émeric Chantier