《人們都誤解了我的作品，以為只是懷舊、可愛，看似日本動漫，但其實我不斷作畫，是想擺脫那纏繞我靈魂的魔鬼，它隱藏在血管裏，揮之不去，唯有以繪畫對抗》

貝浩登（香港）很榮幸為日本藝術家Mr. 舉辦個展，這是他2016年後在畫廊的第一次個展，名為《人們都誤解了我的作品，以為只是懷舊、可愛，看似日本動漫，但其實我不斷作畫，是想擺脫那纏繞我靈魂的魔鬼，它隱藏在血管裏，揮之不去，唯有以繪畫對抗》。是次展覽會展示過往幾年，藝術家在視覺語言和創作主題上的重大進步。

展品除了新畫作外，亦包括幾幅過往6年的舊作，顯示Mr. 的創作技巧已超越繪畫層面。由「可愛」（kawaii）到「可怕、陰暗」（kowai），這批展品是藝術家以高低明暗手法對不同題材的探索，代表他走過的創作之路。

被譽為村上隆超扁平（Superflat）運動的一員猛將，Mr. 把動漫這大眾藝術形式推上更高層次，作品深具影響力，吸引到不少追隨者。

從表面看，Mr. 筆下的男孩和女孩，似帶有色情動漫風格，背後其實是藝術家在逃避問題家庭。Mr. 的父親是個普通工人，活在社會底層，以製造塑膠產品維生，母親是狂熱教派信徒。Mr. 有個兄弟，17歲高中時，因嚴重家庭糾紛而入住庇護所10多年。在這家庭環境下，Mr. 常常退縮到自己的一人世界，為的是要逃避現實。

Mr. 的誇張宅男圖畫，已成為他的創作特色，除了表達幻想，藝評家更認為與某主題有關，用Mr. 的說法，是要反映自己的戀物傾向。其實，對於Mr.，藝術創作是一種治療，讓他從離異的家庭中回復過來。很多人都以懷舊心態欣賞Mr. 的作品，儘管作品無法簡化為單一情感，但更準確的說，是作品勾起觀者共同情懷裏的懷舊感覺。Mr. 作品的意義，源於他對戰後日本政府的憤怒，而近期事件亦有催化作用，例如2011年東北地方大地震及海嘯，以及福島第一核電廠事故。

藝術家在近期創作中的實驗性與想像力日益踴躍，作畫技術也隨之轉變。由於自身不倚重數碼繪圖，他先在電腦上簡單定稿，然後反覆採用絲網印刷這一傳統工藝，在畫布表面展現獨特的觀感，近期的紙本畫作也多運用了此項技術。

於是，近期作品出現了一種新表現方式，套用日式街頭藝術來描繪衝突對碰：一方面是媒體報導國內貧民區所引發的社會迴響，另一方面是藝術家自身的心靈治療。

藝術家簡介

Mr. 1969年生於日本Cupa，1996年畢業於東京創形美術學校美術系，現居於埼玉縣，曾參與的個展及聯展包括：《Tokyo, the City I Know, at Dusk: It’s Like a Hollow in My Heart》（貝浩登（首爾），2016年）；《Animamix Biennale 2015-2016》（韓國大邱美術館）；《Live On: Mr.’s Japanese Neo-Pop》（西雅圖藝術博物館，2014年）；《Sweet!》（貝浩登（香港），2013年）；《Kyoto-Tokyo: From Samurais to Mangas》（摩納哥格利馬爾蒂會議展覽中心，2010年）；《Animate》（日本福岡亞洲藝術博物館，2009年）；《KRAZY! The Delirious World of Anime + Comics + Video Games + Art》（溫哥華美術館，2008年）；《RED HOT: Asian Art Today from the Chaney Family Collection》（休斯敦美術博物館，2007年）；《Chiho Aoshima, Mr., Aya Takano》（法國里昂現代藝術博物館，2006年）；《Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture》（纽约日本協會，2005年）。此外，Mr.的作品也獲不同博物館永久收藏，例如費城藝術博物館及西雅圖藝術博物館。