《滯後的日常》林濤作品

藝術家出席酒會
2018年1月26日（週五）下午6至8時

展期
2018年1月26日 至 2月28日

林濤個展《滯後的日常》訂於二零一八年一月二十六日於畢打行漢雅軒開幕。展覽將展出其近年及最新創作，均取材自藝術家所生活的城市的報紙新聞圖片，在經繁複的螺鈿鑲嵌等藝術加工之後形成畫作。(展期至二月二十八日)。

林濤對報紙這一日常媒體有著持續的關注。其上刊載的新聞事件雖不足政治、歷史意義，平淡而易被遺忘，藝術家卻察覺到有些「體現人性的東西」隱藏於背後，以一種看似弱小，實際非常具有力量的形式向外迸發。他使用天然大漆和螺鈿這兩種材料，將本不具備深刻意義的事件重現為絢爛多彩的視覺效果，蘊含他選擇圖像的意義和態度，從而決定了事件的藝術性。

螺鈿材料的冰冷華麗及其製作手段的刻板固化，對日常事件來說意味著某種粉飾與遮蔽。然當圖像在經歷時間沉澱之後再被重新置構，螺鈿這種會被忽略丟棄又極具觀賞性的特質卻真實地留存了過去的瞬間，同時揭示出值得深思的社會意義和人的生活狀態。矛盾互相交織，令林濤的作品在當代性的思考下被賦予社會屬性，也令細微物件與各人內心的體察產生緊密關聯。

策展引言

「改造感官世界」
張頌仁

漆藝的各種技法都有一個共通的審美觀，那就是華麗絢爛、矜貴典雅。例外的，也有把漆材與瓦灰混合為土壁的質感，以反樸歸實的趣味對照熟悉的華麗，但那不是漆藝的主流。漆藝手法中，鑲嵌螺鈿尤其炫目，但如林濤這樣螺鈿鋪地至整幅填滿不見漆地，使圖像都被幻彩炫光所融化，則明顯反應了一種趣味選擇和藝術訊息。

使用漆材就表示以某種工作過程為創作精神。漆藝所表態的不外是：沈澱、煉瀝的修為。林濤告訴觀眾：他的作品目的是為了把我們不停丟棄、遺忘的日常保留下來。他於是以反日常的大量工作，反襯出瞬間消逝的普通事件，發揮這些看似沒有深刻意義的事件所隱藏的意義。由於作者沒有明確告訴我們他所指的「社會意識」與「人的生活狀態」是什麼，只告訴我們他以藝術手法帶出這些「不具備深刻意義的事件」的「藝術性」，於此他給觀眾留了一道懸疑。

藝術家長年累積收藏老報紙，作品的內容往往來自早就失去時效的新聞圖片。所以，要了解什麼事物可以轉化出「藝術性」，藝術家本人選擇的立場才是關鍵。他要提煉的「藝術性」有如漆工序所隱藏的胎底。漆畫積澱的無數層次掩蓋了胎型的本質，轉化出最後留在表層的矜貴華彩。於林濤來說，他的胎型是曾經一度帶有新聞效果的公共圖像，從無數新聞圖片中被他提拔出來。綜觀這些圖片的故事，無論是季節的轉換、交通事故、工事意外、政策變動，尤其是日常生活裡的各種小災難，對於小市民來說都是宇宙的力量，是超逾人力能夠抗衡的命運安排。這些訊息構成生活的無聊和無可奈何，每天通過媒體變成大眾的新聞娛樂，同時構成百姓對生命感受的日常頻調。由於新聞媒體每天披露的內容基本都是對正常生活的傷害，因此無趣、乏味、以致喪失意義也就成為一般人的生命感受。

於此林濤介入了藝術的力量。雖然林濤選擇的題材是失去時效的小新聞，但他對抗的是恆常的現代社會感知。他的作品表示他不願意被灰暗、無趣、破碎的日常所壓迫。他的螺鈿圖面讓人驚訝與驚喜。支離破碎的、讓人不快的各種小新聞，在龐大工作量的藝術轉化下，變成了和諧統一的畫面，同樣地華美絢爛。他整個系列作品可以說就是同一件作品，面對一切的具體新聞圖片，拒絕所有在社會上流通的缺陷與無奈。林濤似乎宣告：人生的意義與美好來自積極的創作，他的工作就是對感官世界的改造。

人民共和六十九年一月

簡歷

林濤，1976年出生於遼寧大連，2008於魯迅美術學院漆畫專業研究生畢業，取得碩士學位，現於魯迅美術學院任職講師。

2018年 《滯後的日常》林濤作品，香港漢雅軒

2017年 《廈門全國漆畫展》，中國福建廈門美術館

2017年 《寧波（北崙）全國青年漆畫展》，中國寧波美術館

2016年 《湖北國際漆藝三年展》，中國湖北省美術館

2014年 《大漆藝術：2014海峽漆藝術大展》，中國福建美術館/中國美術館

2014年 《第十二屆全國美術作品展》，中國福建福州海峽國際會展中心

2008年 《「新東北力量」青年藝術家聯展》，中國北京高地畫廊

2004年 《第十屆全國美術作品展》，中國北京中國美術館

2002年 《首屆全國漆畫展》，中國福建廈門美術館

2002年 《北京雙年展漆畫展》，中國北京中國美術館