「恐怖⾕：⾁身」群展

⾼古軒欣然呈獻「恐怖⾕：⾁身」群展，於2023年1⽉31⽇在⾹港揭幕。展覽由駐居北京的獨⽴策展⼈楊紫策劃，匯聚Owen Fu、姜琤、李⿊地、李維伊、娜布其、宋元元、蘇予昕、王海洋、王曉曲、王興偉和張⼦飄等⼀眾中國藝術家的新作。

展覽名稱取材⾃⽇本機械⼈專家森政弘於1970年提出的「恐怖⾕」理論，他認為當⼈形機械⼈與⼈類極為相似⼜或極為不同時，⼈類便會對其產⽣好感，但當機械⼈與⼈類相似⽽帶有某種差異時，⼈類便會感到不安和反感。

「恐怖⾕：⾁身」探索中國藝術家如何將這些主題融⼊現代畫作、雕塑和錄像作品中。這些作品為⼈物賦予⼼理、存在主義和象徵意義，結合⼀種內在的熟悉感與刻意的違和感，與藝術史上⼤部分描繪⼈物的⼿法截然不同。

姜琤的肖像畫採⽤重疊和模糊的技巧，以有別於靜⽌畫像的繪畫⼿法刻劃⼈物，超越⾁體與⼼靈之間的對⽴。其他藝術家亦以不同⽅式描繪⼈物、物件與背景之間的關係，例如王興偉的 《圓明園⽇落》（2020年作）採⽤玩世不恭的⼿法，王海洋從感性的⻆度創作《節氣與性系列》（2021年作），⽽Owen Fu則以天⾺⾏空的⼿法完成《12775》（2022年作）。 在李⿊地、娜布其和王曉曲的作品中，肢體碎⽚令⼈想起⾁體的物理限制和無窮無盡的慾望。 張⼦飄把⼀層層腦葉化為抽象的構圖，李維伊在《全景研究》（2021年作）中描繪⼀群明顯放棄思考、只願模仿彼此⾏為的⼈，⽽蘇予昕則以礦物顏料繪畫壯麗夢幻的⾵景。王海洋在《⻘蛇》（2022年作）中刻劃半⼈半獸的⽣物，把⾁體的概念從個別⼈物延伸⾄更廣闊的⾃然世界，⽽宋元元則在《線索B》（2022年作）裡展示屋內裝潢的橫切⾯，以房間代表⾃然的連繫，就像⼈體內運作的器官。

楊紫為獨⽴策展⼈，現居北京。他曾擔任北京UCCA尤倫斯當代藝術中⼼策展⼈及公共項⽬總監，於2020年成為⾸位希克中國藝術研究資助計劃研究學⼈，並於同年擔任畫廊周北京的評委。他曾於2019及2021年擔任華宇⻘年獎的主要評審，⾄今亦為《藝術論壇》、《藝術新聞／ 中⽂版》及《藝術界》等刊物撰寫和編輯⽂章。他曾策劃的展覽包括北京UCCA尤倫斯當代藝 術中⼼的「例外狀態：中國境況與藝術考察2017」（2017年）、紐約Sleepcenter的「Pity Party」（2018年）、中國北戴河UCCA沙丘美術館的「敢當：當代神⽯注疏」（2019年）和北京新世紀當代藝術基⾦會的「韶華」（2019-20年）。