導賞 由畫廊主持人姚金昌玲主講 , 下午三時開始

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筆墨傳情   第二部份  

書法藝術展覽分兩部份展出

傳統書法在現代中國被譽為藝術的精髓，與詩詞同樣是中國文化的核心。毛筆的筆尖在宣紙上流暢地舞動，每一筆觸的造型最重要是為了傳達文字的意思，而每個字都具有不同的含義。隨着受到西方現代主義和藝術運動例如抽象表現主義的影響，還有中國社會和政治的改變，自一九五Ｏ年代至一九八Ｏ年代中期興盛期，一些書法家開始破壞文字的形式和字義的關係，容許以作品的構圖作為主導、字形為次，與由字形決定構圖背道而馳。當作品保持着它們的書法式風格，並且完全地脫離特定語言的時候（不包括視覺語言），圖象便變得極之抽象。

分為兩部份展出的「筆墨傳情」，九位藝術家們呈現了復興傳統書法的獨特作品，包括涉及現代書法的各藝術運動。第二部份展覽的藝術家包括國際著名的魏立剛、李君毅、儲楚、郝世明，還有法國藝術家法比恩 · 維迪爾，他們大部份把文字從文本語境中分隔出來，把文字作為表達個人主義和當代意念的藝術性獨立圖象。整體來說，通過這兩個展覽，除了向書法在中國傳統的位置和特色致敬之外，藝術家們還成功地為嚴謹的書法藝術注入新的觀點。

藝術家簡介

儲楚，出生於一九七五年杭州，是水墨畫家、書法家和攝影師，杭州中央美術學院書法系博士，才華橫溢。她的作品結合這三種不同的藝術範疇於一起，「樹語」系列也許是她跨媒體藝術創作的最佳例子之一，系列自二Ｏ一Ｏ年開始創作，靈感源於她在家附近的花園中撿來的樹枝，當她把樹枝帶到工作室之後，每隔數年拍攝樹枝，她把圖像打印出來後，再細心地直接在照片上用書法寫上古詩或古文，令每一張書法攝影作品都是獨一無二、絕無僅有。

郝世明，出生於一九七七年山東菏澤，北京畫家，嘗試從傳統水墨畫中抽取最純粹的元素──線條──再加以轉化並重構，作品既表現複雜的奧妙，又似乎屬於極簡抽象派。在他的書法系列中，他運用雙線條鈎勒出文字的筆劃，然後把畫面的空間填滿重疊一起的文字內容。藝術家把由筆劃組成各具字義的文字拆散為「綿線」，並蛻變為波浪形的起伏，風格獨一無二。他這一套方法反映受佛家、中國哲學的影響，是藝術家對於人生無常和重生進行對話的演繹。 

李君毅，遊走於多個國際大都會的海外藝術家，一九六五年出生於台灣，少年時移居香港，其後往美國繼續深造，再回台灣開展其藝術事業。李君毅從傳統毛筆出發探索革命性的方法，他通過中國篆刻和水墨拓印的運用創作書法作品。他在木塊上刻上中國字做成一個個的印章，然後重複在紙上蓋印，組成半照相式的圖像。表面看上去，作品是由文字組成一個視覺的構圖，發揮着象徵詩歌的功能，印章的影響力反映出藝術家所表達的意旨。

法比恩 · 維迪爾 ，著名法國抽象畫家，出生於一九六二年巴黎，熱愛從大自然中探索創新的意念，一九八四年畢業於法國圖盧茲美術學院，隨後獲獎學金赴中國重慶的四川美術學院進修書法。經過十年的努力，通過細仔地臨摹歷代大師的名畫，掌握了水墨藝術的傳統技法，把傳統中國書法與西方藝術的抽象主義融合一起，創作出筆法強勁有力的作品，充滿着藝術家的動感和個性的魄力。

魏立剛，出生於一九六四年，起初是主修數學和學習傳統書法，但他毫不猶疑地從擅於數學分析的天份中，轉變為把傳統書法革新，並立志將其引入純粹的抽象藝術。早期的創作中，魏氏嘗試隨着現代書法風格，同時從傳統的規限中變化出偏離傳統書法式的結構。然而，他逐漸開始向古代文言文的趣味推進，成為一種純粹的藝術形式。他以「魏氏方塊」的算式而聞名，作品中的獨立文字被魏氏解構後以方格的形狀（或圓線）重組，形成既傳統又抽象的嶄新形式，同時根植於中國文化之中。近年他嘗試運用新素材如漆和塑膠彩，目的是為了在前衛書法和西方藝術形式之間的分界線建立起橋樑。