范欣：恆．變．律動 – 法國五月藝術節

特別活動

現場音樂演奏

6月3日 (星期六) 下午4時30分至4時45分，藝倡畫廊-香港仔空間

作为#SouthsideSaturday活動之一，我們很高興為當代藝術家范欣的作品帶來一場音樂表演，其創作靈感來自古典音樂的訓練。

節目內容：
傑曼-泰勒弗爾，弦樂四重奏，第一和第二樂章
菲利普-格拉斯，第二弦樂四重奏，樂章三和四

音樂家：
小提琴：Amelia Chan
小提琴：Miyaka Wilson
中提琴：Damara Ayres Lomdaridze
大提琴：Shelagh Heath

確認出席：[email protected]

藝術家將出席

展覽開放時間

5月13日至6月30日

星期三至六上午10時至下午6時，或預約參觀

藝倡畫廊-香港仔空間

香港香港仔田灣海傍道7號興偉中心2305室

藝倡畫廊很高興地宣布首次為當代畫家范欣舉行個展，於香港仔空間展出她的最新系列《霧》和《固定的旋律》，另外贊助她於香港視覺藝術中心的展覽 (5月3日-8日)，作為法國五月藝術節三十周年聯辦展覽。《霧》的創作靈感來自海之霧的微妙變化，她運用重複精密的摺疊圖案表達水和霧氣之律動。粉紅色和柔和的色調充滿了大自然的活力和美麗。而《固定的旋律》猶如樂器精準地演奏着“一幅繪畫”。

包括菲利普·格拉斯弦樂四重奏的小型音樂演奏會將於６月３日 (星期六) 下午4時30分至4時45分在香港仔空間進行，作為香港港畫廊協會的Southside Saturday節目。至於5月3日已經在香港視覺藝術術中心舉行開幕禮後的短暫音樂表演，由梅根‧斯特林長笛獨奏德布西 (Debussy 1862-1918) 的《蘆笛》和康涅格 (Honegger 1892-1955) 的《山羊之舞》。

范氏曾研習古典音樂，並在香港管弦樂團擔任過中提琴演奏家，2011 年開始全情投入繪畫創作。由於她的音樂背景，范氏的作品也融入了音樂元素，正如最新的黑白系列《固定的旋律》，創作靈感來自荷蘭作曲家西蒙·滕霍爾特 (Simeon ten Holt 1923-2012) 的《頑固之歌》。整體上，展覽中的作品就像以視覺方式呈現的音樂作品，給觀眾一種新的形式來體驗音樂和繪畫。

藝術家自述

“在滕霍爾特的《頑固之歌》中，他寫了一篇由四部鋼琴演奏的長達一個半小時的主題與變奏，當中以固定的節奏模式不斷重複。其效果是為一首循環的‘頑固’之歌創造不斷的變化。我用染料折疊宣紙的技術創作深度和強度略有不同的圖案，呼應了《頑固之歌》重複但不斷變化的音樂模式。我‘創作’繪畫的方式是我想像音樂家閱讀樂譜的方式。可以說，視覺性的樂譜邀請觀眾把聲音振動的圖像、形式和模式形象化，並激發所有人的靈感。”

關於范欣

出生於北京音樂世家，自少接受傳統訓練成為小提琴和中提琴演奏家，並酷愛繪畫。1987年來港就讀香港演藝學院，畢業後加入香港管弦樂團擔任中提琴手20年。2011年開始全情投入繪畫創作，追尋兒時習畫的夢想。她通過把宣紙折疊並染色的創作手法，令作品中的圖案揭示樂譜的重複性。范氏以這種實驗性的藝術實踐，不斷探索新的視覺語言來演繹音樂的各種元素。在短短幾年間建立起獨特的個人風格。2020 年她創作的《Polyphonies 》音樂系列獲得多項獎項，包括大華銀行藝術學院年度水墨大獎和《全球水墨畫大展》獎。作品亦曾展出韓國、新加坡和俄羅斯。