讓人心跳加速的仰光：緬甸新當代藝術

香港凱倫偉伯畫廊誠意呈獻由策展人Melissa Carlson精心策劃的展覽「讓人心跳加速的仰光：緬甸新當代藝術」。是次展覽旨意探討正在銳變中的緬甸，當中對自我表現、創作精神及新主張的影響。隨著新獲得的自由扎捲入緬甸首都，當地正以驚人的速度發生變化。

展覽將會展出八位現時緬甸最富實驗性藝術家的作品，包括繪畫、表演藝術及攝影。展出的藝術家（Htein Lin, Aung Khaing, Chan Aye, Phyu Mon, Zun Ei Phyu, Thynn  Lei Nwe, Myint San Myint, and Khin Thethtar Latt）是不同年代的代表，卻共同追求前軍政權提倡現實主義以外的藝術創作。這些藝術家在創作邊緣遊走，於傳統以外開闢了自己一遍天地。

新作展示出緬甸獨有多姿多彩的實驗藝術運動，該運動是建基於南傳佛教（又名小乘佛教）及緬甸的民間傳說和歷史，同時亦關乎當地高速變化的環境、社會經濟及政治狀況。深受當地愛戴的詩人Aung Cheimt所寫的詩句「仰光讓我心跳加速（Yangon made my heart beat fast）」恰好捕捉了這種狂熱的力量，並在他的詩詞之中注入希望。

在現今的緬甸，藝術家以新的物料及形式來表達他們對未來的恐懼與希望。女性藝術家亦敢於邁步向前，透過畫布或表演空間尋找話語權。策展人Melissa Carlson指出「經過了年半以來的半文人統治，緬甸的當代藝術家正在探索他們的身份和社會，他們期望透過鮮艷的色彩及多樣化的形式來分享創新的故事。」這次展覽將會是凱倫偉伯畫廊廿年來展出緬甸當代藝術重要的里程碑。

研討會及表演:
2017年3月18( 星期六 ) 下午4時至7時於凱倫偉伯畫廊

藝術家介紹

Htein Lin (男，1966年出生) 一位著名的表演藝術家和畫家。曾因政治理由被囚禁六年半，在獄中以唾手可得的顏料及帆布紀錄在囚的日子。

Aung Khaing (男，1945年出生) 於六十年代末開始繪畫創作。由於畫作涉及抽象、色彩及裸體，受到嚴厲的審查。於1984年首個個展遭到一百二十件作品被審查。二十九年後即2013年才成功舉行首次個展。

Chan Aye (男，1954年出生) 生活並工作於仰光及杉烏倫（Pyin Oo Lwin）。在2015年，他成為首位於巴黎東京宮展出裝置作品的緬甸藝術家。一位自學成才的藝術家，繪畫揉合緬甸洞穴壁畫以及從秘密圖書館借回來的書籍所汲取的西方藝術元素。他的作品審視了生命存在的各種狀態，指涉物質和非物質兩者。作品曾在新加坡、德國、芬蘭、法國、香港、韓國、印度、泰國、中國、美國紐約和英國倫敦展出。

Phyu Mon (女，1960年出生) 一位概念藝術家，創作媒介包括繪畫、裝置、數碼攝影及表演藝術，專注於緬甸婦女地位的議題。她在2009年於緬甸國家博物館（Myanmar National Museum）發起由女性主導名為Blue Wind Multimedia Art Festival的藝術節。作品曾在日本、泰國、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、柬埔寨、丹麥、西班牙、美國、英國、意大利和法國展出。

Zun Ei Phyu (女，1986年出生) 曾受專業的醫生培訓，多媒體的作品回應緬甸社會所面臨的挑戰，如教育制度、婦女地位和宗教衝突等。

Thynn Lei Nwe  (女，1991年出生) 2014年畢業於新加坡拉薩爾藝術學院（Lasalle College of the Arts）並取得純藝術文憑。她以繪畫創造出一個充滿混合物種的虛擬世界。

Myint San Myint (男，1965年出生) 自小開始繪畫，並以檳榔果的根部作畫刷，擅長絲網印刷及繪畫。於2011年在Pansodan畫廊及2014年在Lokanat畫廊舉辦個人作品展覽，並於2014年和2015年在香港展出。

Khin Thethtar Latt (Nora) (女，1990年出生)創作方式包括繪畫、表演藝術及攝影。她曾於仰光一個非牟利視覺藝術組織New Zero Art Space與來自世界各地的年輕藝術家學習。她的作品關注於影響她一代人的問題，包括性別及環境議題。