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丹尼迪明畫廊 野蠻與馴化

詳情

開始:
2022年06月11日
結束:
2022年09月3日
活動類別:
,

野蠻與馴化

6月11日 至 9月3日

隨着人類從越來越多的角度發現自己深陷在對地球的極端影響下,我們與自然之間的關係也從而變得越來越尖銳。儘管在現在這個時期我們所能想象到的負面影響已經包含但不局限於全球變暖等人為因素,但是人類這個集體對於大自然神奇而又野蠻強勁自愈能力的依賴,就像我們對藝術的渴望一樣強烈。丹尼迪明香港畫廊攜手六位藝術家舉辦本次展覽《野蠻與馴化》,通過這些藝術家的作品觀察自然、並嘗試摸索人類與自然世界互動的新途徑。

來自紐約的藝術家Dana Sherwood(1977 – ) 是一位多媒體藝術家,她的藝術作品《Pavilion of the Wild and the Tame》給本次群展命名提供了靈感。一份來自於Sherwood 2019年的視頻作品《Sight Equus Mongolia》也將在本次展覽展覽中為大家呈現。 Sherwood作為藝術家,一直以探索人類與自然世界之間的關係,和理解瞬息萬變的自然環境文化和行為而被大家熟知。在她的作品中,自然通常以非人類動物的形式,扮演着一個複雜多元的主體和合作者。Sherwood憑藉自己的魔幻現實主義風格描繪了人類和自然界生物之間的聯繫和接觸,她的藝術作品不僅是理解自然文化和自然行為的工具,更重要的是使我們意識到人類與生態系統之間那千絲萬縷的聯繫。

Paula Wilson (1975 – ) 來自於美國芝加哥,丹尼迪明畫廊與Wilson在香港首展《月球居民》的展覽上就曾經有過合作。她的作品時常包含人類與自然互動的主題,其靈感來源於她在新墨西哥州工作室里的手工實踐、對昆蟲、植物動物的觀察和研究等。通過體會到真實觸感和想象歷史的啟發,Wilson用她的藝術作品創造了自己那野蠻與馴化相輔相成風格的民間傳說和神秘主義。Wilson在本次展覽中展出的作品《捕捉夜晚》創作於2021年,作品中一位女性形象高舉着一個大毯子,以作為夜間活躍飛蛾和昆蟲的背景。作品的右下角,展示了一隻通過手機鏡頭捕捉到詳細特寫的飛蛾,展示了人類與自然互動的新時代。在這個時代,技術幫助人類給自然帶來了更多好奇和具有侵入性的交流。

出生於鹽湖城的藝術家L (1984 – )由運用神秘力量和嵌入金屬在藝術作品中而聞名。他們的“咒語”是從自然中提取並經過整合的“成分”,比如泥土、水晶與現代生活的各種象徵性的符號結合在一起,比如: 燈泡、珠子或打火機,等等。這些符號被賦予了護身符的特性。藝術家對事物形而上學的聯繫產生了興趣,這種關係延伸到人與自然的互聯性。野蠻與馴化在此凝聚於自然的物質和人造的材料同時密封於玻璃器皿之中,並成為L嵌入金屬的藝術品,比如,創造於2021年的作品《融化奇點並啟迪所有人類的咒語》 (Spell to dissolve the singularity and enlighten all humans)。

Jessie Edelman (1986 – ) 來自美國擁有歷史悠久並風景動人的密爾沃基,她將自然世界作觀察和崇敬的靈感來源,而不是一味的沉浸在享受美好的環境中。她的作品將美麗且具有代表性的大自然用藝術的形式納入了藝術史的傳統習俗中。Edelman將她的畫布打造成了一個盡情發揮想象力和創造力的空間,並從人類的理想中用畫筆描繪出一片片蔚藍的天空,繁茂的樹木、鬱鬱蔥蔥的植物以及妖嬈的花朵。自然的野性被藝術家在這樣的情形下馴服和操縱,從而達到這令人豁然開朗的空間。

香港藝術家Natalie Lo Lai Lai (1983 – ) 使用視頻和裝置作為與自然互動的方法是她獨特的藝術實踐手法。2018年,她的視頻作品《piece Voices from Nowhere》不僅捕捉了傳統農耕方式的獨特魔力,也表達了人類與自然互動交融的目的是為了控制自然從而保護自己的生計的觀點。Lo Lai Lai的這份藝術作品的靈感源自於她於香港元朗一個養殖魚塘的一次偶然相遇。她研究了人類干預農業景觀的影響,以及人類如何用自己的方式做到了將生物從農場到餐盤的神奇轉變。她寫道:“生態系統是一條慾望鏈,與徘徊在神秘山谷深處的個人情感相連。” 人類的干預和由此所產生的變化都隱含了一種神秘的性質,漁業社區和大自然都守護着魚池的秘密。

來自芝加哥的藝術家Greer Howland Smith (1981 – ) 在本次展覽中展出的兩幅作品分別是創作於2018年的紙上混合媒介作品《Satellite》和帆布丙烯作品《Homeostasis》。 這兩幅作品突出了藝術家如何研究植物的生態系統,也展示了植物所經歷的循環。她在此用了一個全球化的社會政治地位在衰落和復興中起伏的參考,並由此展開關注技術是如何開始干擾自然世界的。通過操縱她對植物生命可視化的觀察,Howland Smith發現了這種對自然世界的外部干擾,並用噴漆、油彩和墨水畫出層層疊疊的顏料、圖形和線條等加以表達。這些物質改變、分解、轉變形態,並最終由植物細胞變成正真的植物。藝術家在這些過程中發現了美,因為她從中窺探到了植物試圖通過走向死亡、再生和改變來迎接植物群的新生。

與此同時,丹尼迪明畫廊將推出第一期《Thick Cut》雜誌,這是與亞洲藝術資料館的Ruby Weatherall和香港《Vogue》的Joanna Fu合作創辦的一本新的雜誌。這本雜誌的創作靈感來源於疫情期間關於食物和自然重要性的討論。對於創始人說,“吃飯是一種日常必需品,也是一種行為。它與季節、收成、土地以及我們的文化和宗教習俗都息息相關。” 第一期《Thick Cut》雜誌將在丹尼迪明香港畫廊獨家發售。

丹尼迪明畫廊地址位於黃竹坑道42號 利美中心 612, 香港。營業時間為禮拜三至禮拜六,中午12:00 至 下午6:00。

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