Bertozzi & Casoni

Rossi Martino, 由Fabio Rossi和Giovanni Martino聯手在亞洲推廣歐洲藝術的合作項目，榮幸地宣布意大利陶器藝術家Giampaolo Bertozzi和Stefano Casoni的新展。兩人以Bertozzi & Casoni為名，自80年代開始在以陶器聞名的意大利小城伊莫拉開始創作。

本次展出的作品顛覆了傳統的圖像結構和視覺視角，將眾多的參照元素和矛盾性的假設自由混合。例如，作品《火烈鳥》（2012）刻畫了一個裝飾怪異的陶盤，上面盛放著一隻火烈鳥掉落的頭顱；作品《黛安娜》（2016）中，搖滾明星的太陽鏡、香煙和藥罐從一隻女士手袋中跌落出來。

游離於結構上的超現實主義和形式上的超級現實主義之間，Bertozzi & Casoni研究著當代社會中的垃圾，在作品的組合並置中融入了諸多文化符號。其2003年的作品《布雷洛犬舍》正是將波普藝術中的布雷洛紙盒變成了臨時搭建的狗屋，從觀念上表達著時間的一去不返。他們的雕塑作品充滿了象徵、嘲諷的意味，多選擇再現那些轉瞬即逝或是易腐蝕的東西，被公認為是對人類狀況的比喻。其作品中尖刻的諷刺通過無懈可擊的完美塑像達到平衡。

通過將一切都歸咎到美學的層面，Bertozzi & Casoni採用了直接了當的方式來挑戰偏見，但是與此同時他們精湛的技藝── 一種複雜全面、沒有終點和中斷的機制──又造成了視覺上的欺騙。兩位藝術家曾做出這樣的假設，“回歸到美學層面是藝術家的目標和宗旨。但是由於種種禁忌和偏見，這在現代藝術中並不常見。我們思考這樣一個問題，美和當代世界是否有關聯？”

兩位的作品不僅僅是對社會的評判，更可以被當作一種純粹的審美主張。他們詩一般的技法精細又陰險，像陶瓷的閃光般讓人眼花繚亂。陶瓷的即脆弱又堅硬提升了Bertozzi & Casoni作品中的雜亂無章，和對豐盛繁榮的嘲諷。兩人的作品無論是愉悅的還是粗俗的，享樂主義的還是氣勢蠻狠的，都呈現了一種習慣──破壞了每一個閒適的畫面，讓人想起萬物的終結。

在2012年的作品《巨蜥與牛頭骨》中，在古代建築中象徵動物祭祀的牛頭被一隻原生於印度尼西亞的科莫多巨蜥包圍。科莫多作為蜥蜴的一種，象徵著死亡和重生。它追隨光和太陽，是再生和重生的雙重符號。這隻巨蜥像中世紀的食人獸，張開雙頜保護著牛頭，彷彿想為它注入新的生命，開啟一場幻變。

兩人都不會把任何事情當作是理所當然的。好似在一間看得到風景的房間，一眼望到現實社會的種種顯像，他們以最壓抑的表達方法，紀錄著所有美好的和神秘的，時常回到並引用基督教中的“勿忘人終有一死”的教誨，“恐懼留白”和“虛空畫”的主題。他們以這樣的方式，鞏固並拓展了歷史的視野，向人們表明其實沒有什麼東西是新的，沒有什麼遭到了毀壞，所有的一切都是當代的。

關於Bertozzi & Casoni

「Bertozzi & Casoni」是由Giampaolo Bertozzi（生于1957年）和Stefano Dal Monte Casoni（生于1961年）于1980年在意大利伊莫拉成立。他们曾就读于于意大利著名的法恩扎陶瓷艺术学院。两人在艺术生涯的早期乐于与艺术的各种传统进行对话，逐渐用雕塑作为媒介不断实验，并在陶瓷中发觉出彩绘雕塑的可能性。

Bertozzi & Casoni随后就读于博洛尼亚的美术学院，多次参与的展览皆是关于推行一种“新陶器”，以弥合陶瓷作为一种艺术表达形式的附属地位。他们最开始的作品多是小而薄的彩绘马约利卡花色陶器（majolica）。

1985年至1989年间，两人与伊莫拉陶瓷合作社(Cooperativa Ceramica d’Imola) 联手，在陶瓷实验和研究中心(Centro Sperimentazioni e Ricerche sulla Ceramica)（1987-1988）担当研究员。由这一项目延伸出了与《K国际陶瓷杂志》(K International Ceramics Magazine) 的合作，两人为杂志创作了多张封面作品。在与伊莫拉陶瓷合作社的联手接近尾声的时候，二人在合作社的资助下创作了两件重要的作品：一是Tama New Town (东京1989-90)，二是在伊莫拉医院外墙上的大幅作品《Ditelo con i fiori》。

自1983年至1994年间，二两开始活跃于设计领域，参加了多次与此相关的展览，包括：维罗纳的名为Abitare il Tempo的展销会，米兰三年展，以及在米兰的旧圣卡波福罗教堂举办展览。

在1990年代，他们的作品呈现出更加概念化和激进的一面，几乎是为了弥补夸张的表现力和执行出来的完美，尽管如此，在90年代末，作品《圣神的森林》(Bosco sacro)（1993），《长青》(Evergreen)（1995）和《选择天堂》(Scegli il Paradiso)（1997），却达到了前所未有的维度和创意的高度。Bertozzi & Casoni其后的作品，结束了彩绘马约利卡花色陶器（majolica）的时期，进入了更具试验性的阶段，其特点就是独特地使用工业材料和技术。对他们来说，这是决定性的一步，使他们的作品更具存在感。他们放弃了具象的精湛技艺，反而客观地表现所选定主题形象。这一时期，他们偏爱的主题元素，多来源于“虚空画”（一种象征艺术的静物绘画）和与死亡相关的艺术符号（memento mori）中。两人将这些元素加以转变、重建、复制，创作出的作品在形式上颇为客观，削弱了艺术家的存在和时间的限制。

这标志着两人艺术创作中的转折点，从此之后，两人的创作转向“对于当下的思考”。在那些看似“庞然的垃圾”（陶瓷复制版本）中，观众可以更易发觉物件陈旧过时和腐烂的状态，反映出那不可逆转的时间点，以及凝结的旧形态，这样，反而赋予了它们真正的不朽命运。他们的作品引起了众多意大利和国际知名艺术画廊和评论家的兴趣。

他们的作品在2009年和2011年的威尼斯双年展意大利馆展出。今年来二人的重要展览包括在米兰的斯福尔扎城堡和法恩扎的国际陶瓷博物馆（2008-2009），意大利的皮诺帕斯卡利博物馆基金会的个展（2011-2012），以及荷兰海牙的Beelden aan Zee博物馆举办的个展《Bertozzi & Casoni:永恒》(2013)。

在构图超现实主义和形式超级写实主义之间，Bertozzi & Casoni多年来专注探讨当代社会中的废弃物，即包括文化上的也包括艺术上的，即生动刻画了腐朽的坠落和过往的复兴，也活灵活现地表现出常被低估的美、抽象与表现、无常与永恒、历史与当下、奇妙的幻想和技艺的精湛。