藝術家組成的聯合展覽,名為「在烏托邦與敵托邦之間」(Between Utopia and Dystopia)。是次展覽由獨立策展及藝評人Manuela Lietti策展,將在2017年1月19日開幕。此展覽旨在從文化、社會、地緣政治學角度了解「風景」的相關概念。藉著不同年代和背景的當代藝術家之畫作及雕塑作品,為「風景」此概念提供了概念性及自然性的詮釋。參與的藝術家均在中國大陸生活及工作,包括賈藹力、劉辛夷、孟煌、邱世華 、王思順、王忠杰。每一位藝術家對「風景」此題目也有其獨特見解 ,並創作出罷輟在現實和理想之間的風景。同時地,以帶真實感卻比一般風景畫缺少了田園氣息的手法,將那被沉思氣氛包圍的內外視覺,同設在一個呈現世界瓦解的影像中。
賈藹力巧妙地對比當代風格與傳統繪畫,其抽象又零碎的風景畫通常以尋找和漂流作為題材。其畫作反映出人類與身處的世界溝通逐漸薄弱,而畫中每個風景更似是藝術家的自我對話,與一般當代社會的議題偏離。賈藹力的作品發放出陣陣憂鬱感外,也營造了一個雖與外界連接但孤寂的世界。
劉辛夷作品經常帶有意想不到的雙重意義,削弱觀者對現實的確定性、既有觀念、及認知過程的運作。其作品反映出的風景,均是具地緣政治性的區域與及世界上的某策略性場景,散發著諷剌及冷嘲的意味。
從2004年開始,孟煌一直以熟悉的風景作為繪畫題材。其風景畫的特色源自藝術家的用色-黑、白,及不同程度的灰色。這些顏色給人莊嚴及單調的感覺,令風景畫作看似成一張經過嚴謹考察所繪制的地圖。簡撲的用色刻畫出無空間狀態,似是在描繪世界上最後一趟旅程。畫作本身的重量引發內在的力量崩倒及爆發,顯示了作品的張力。
乍眼一看,邱世華的畫作看似是單色,仿似一張近乎白色的畫布。在仔細觀察下,延綿的風景在畫面上延伸,在觀者多方位的觀看下,畫面的視覺起伏會在不同角度下呈現。藝術家以柔和的色調及極簡手法勾勒地域輪廓,宛如一個沉思的過程且有別於一般的風景敘述。其耐人尋味的深度體現在藝術家的畫作中,把玩著觀者的視點,矇糊了媒介和視覺的邊界。
王思順的藝術體踐中很常將物件從既有語境中抽離,解構物件本身,以轉化成美學和概念上嶄新及帶驚喜的作品。在他的場域性裝置作品中,藝術家進一步轉化物件本質,為作品與觀者間營造微妙的互動,令觀者猶如親臨其境。在他創作的情景下,不但是自然、概念和人工化的融合,亦是一個令人意想不到和注目的遊戲,挑戰參與者的視覺、感觀和概有觀念。
從2009年開始,具像及敘事性的題材很少出現在王忠杰的畫作。在過去的兩年內,他漸漸把多餘的資訊從畫作中剔除。藝術家在兩難之間,將其畫作轉化成抽象、純物質及難以捉摸的畫面。「光」是其抽象作品中的主要原素,佔據了畫布及將其轉成另一種風景。
展覽詳情
Massimo De Carlo, Hong Kong|香港中環畢打街12號畢打行三樓
20.01.2017- 11.3.2017
星期一至六, 10:30am – 7.00pm
開幕酒會: 星期四, 19.01.2016
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Massimo De Carlo, Hong Kong