喬治·馬修

納哈邁德當代畫廊（Nahmad Contemporary）與貝浩登 （香港） 榮幸舉辦已故法國藝術家喬治·馬修（1921–2012）的作品主題展覽。馬修是抒情抽象派的始創人，亦是行為藝術的先驅， 帶起了「導管主義」（tubism）、「滴彩」（dripping）、「巨型主義」 （gigantism）及 「速畫」（speed）的創作技藝。

本次展覽為藝術家在香港的首次個展，透過展示作品向他與亞洲相當悠久的連結致敬。展覽為今年瑞士巴塞爾藝術展及倫敦弗里兹大師作品展（Frieze Masters）中特設展覽的後續，前者更標誌著兩間畫廊對藝術家的全球獨家共同代理之開始。這亦將是2020年3月在貝浩登 （上海） 舉辦的展覽之前奏。屆時藝術家的英文專論亦會同期出版。

書法的流動性是馬修的作品中一個重要標誌。1940年代，他是構想抽象書法理論的首位藝術家，更提出符號可以先於其意味的原則。1950年，將任於法國總統戴高樂時期的文化部長暨知名作家安德烈·馬爾羅（André Malraux）曾宣言：「終於有一位西方書法家了！」藝術史學家赫伯特·雷德爵士（Sir Herbert Read）於1954年讚揚馬修「無疑相當清楚中國書法的法則」，並發揮了「出色書法的兩個要素」，即「模擬活物的筆法與作品佈局的動態平衡」。

馬修在藝術生涯發展初期即確立其作品與中國書法的呼應，兩者最明顯的共通特點是「即興性」。1956年6月11日，馬修參與國際美學研究中心（Centre International d’Etudes Esthétiques）主辦的講座，與當時的聯合國教科文組織中國常任代表Chou Ling博士及書法大師張大千對談後，出版了題為〈抒情類非具象畫與中國書法的多面向相關性〉（Rapports de certains aspects de la peinture non-figurative lyrique et de la calligraphie chinoise）的論文。他在論文中主張，最自由奔放的抒情抽象作品—除自己的作品外，他亦引用了波洛克（Pollock）、克萊恩（Kline）、德哥特（Degottex）及韓泰（Hantaï）的作品—迥異於西方模仿性的書法藝術， 而和遠東書法歷經同樣的下筆過程，包括「落筆速度為首要」、沒有任何「既定的形態」、沒有任何「預設的姿態或手法」，以及「入迷的狀態」。

1957年馬修抵達日本，在大批觀眾面前進行了幾次即興創作，在當時不僅具突破與前瞻性，更在行動繪畫歷史留下關鍵的一頁。早於此行前數個月，以白髮一雄為首要代表之一的具體派發布宣言，指其成員「高度看重波洛克及馬修的作品。他們的作品展現出物質自身的高呼，那是顏料與瓷釉的吶喊」。將馬修與波洛克相提並論，反映了馬修在1950年代何等顯赫超群，這不僅是就國際名聲而言，更在於他在藝術和歷史上不可抹滅的地位。

這次展覽探索馬修豐富多元創作中的其中一個斷面─1980年代，更明確地說是1983至1991年間。於這時期藝術家已在法國和意大利極富盛名，而現時在亞洲正出現迴響。在經過1960與1970年代多次嘗試幾何變化與應用藝術的實驗後，馬修來到1980年代的轉捩點。有人形容為「宇宙風格」，有如圖像化的「星際戰爭」；有人則指是「蠻荒」時期。1980年代馬修亦回歸反幾何的抒情主義，及他在1950年代採用的書法語言，不過以全新的形式再現，除了強烈的肢體演繹、斷續的線條、顏料與色彩的爆發、對比鮮明的顏色，更不時配以過目難忘的深邃背景。

歸結於此，馬修的作品提供了一套藝術家語言，傳達給我們；這套既嶄新又抽象的語言造就了我們與作品的對話。

—喬治·馬修委員會總監 愛德華·林伯（Edouard Lombard）

所有圖片 © Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2019.