群展：一間自己的房間

當代唐人藝術中心榮幸地宣佈，將於6月22日在香港空間推出中國年輕女性藝術家群展「一間自己的房間」。展覽將展出丁鴻丹、李慕華、劉悠然、王愫、周心語五位年輕女性藝術家二十餘件精彩繪畫作品。

「女性的獨立方式，從擁有一間自己的房間開始。」

——艾德琳·弗吉尼亞·伍爾芙（Adeline Virginia Woolf）

侯瀚如在《日常奇跡》一文中提到，中國現代化進程「理性、線性、速度、垂直、進步、高效、烏托邦式」，當今的女性主義進程何嘗又不是顯現出此種男性化的一面，部分模式和權力的固化和現實處境的逼仄，對性別意識塑造的影響非常深入。顯然，女性主義有時也需要從性別鬥爭中泊渡、呼吸，從而「重建一間屬於自己的房間」。

自19世紀的英國女性參政主義（Emmeline Pankhurst）開始，女性主義更多斐然成就體現在公共性上，在此之外，個體自由、差異性的發明和日常空間仍需要重建。經濟獨立、空間私密、智力自由，女性需要「現代性的距離」（格奧爾格.齊美爾）和屬靈的部分，正如女性也需要支配個人行為及周圍環境。女性藝術家參與到自我的個體生命和記憶進程而不僅是「某一種主義」的進程中，也是豐滿自己的「個體庫」（Memory Bank），分享生命經驗，在政治革命之外， 進行情感革命和異質重塑。

當下，女性主義領域中的「根莖」（Rhizome）仍在不斷地探索中：多元性的入口、出口、隧道、紋理和更多的自主設計的遊戲和逃逸線。自然化的女性主義縫隙中滋養了「文化房間」和「情感洞穴」，而不僅是「思想堡壘」。根據德勒茲和加塔利的理想，自然的「洞穴」式多元和去中心化結構更有助於多數人的精神獨立和自治模式的形成，得以形成浩瀚的「千高原」（Mille Plateaux）詩篇。群展中五位年輕的女性藝術家，正為此提供了屬於自己的女性視角和新的連接。

疫情導致活動半徑的縮小，使丁鴻丹更為關注自我身份和性別與現實的流動關係，以及在畫面中構建幽默的、不安的、荒誕的視覺感受。其新作《慾望1》和《慾望2》是藝術家幻象的理想自我畫像。不同於以往女性藝術家「自畫像」，《慾望2》中的人物是男性形象，但他同時接納自己女性的心理身份。夏娃在畫外遞來的禁果和背後愛神的箭，都是鼓勵和邀請勇敢地正視自己的慾望，藝術家嘗試在畫面中重塑一種權力的關係。

李慕華以她記憶中的物品作為圖像參照物入畫。這些物件，如童話書籍、巧克力、一個信封或一扇門，都是記憶中的產物，但在畫面中它們並不是記憶中唯一的「那件物品」，而是通過在網絡檢索或當下遇見的相似屬性的對象中所獲得的參照物。色塊與線條之間嚴謹克制的描繪，塑造出靜默的秩序感，畫面構圖營造新古典主義式的莊重與細膩的平衡。藝術家將生命日常微小的物品充滿整個畫幅，當畫面被物的單一圖像完全填滿的時候，畫本身成為了物，似乎具有了物的重量和質感，繪畫在逼近真實的過程中又建立了一種超越現實的物我關係。

劉悠然嘗試發掘女性的觀看方式與現實處境的問題。女性常常或主動或被動地將自身分裂為「觀察者」與「被觀察者」這兩個既關聯又對立的身份，她將一些浮世繪經典作品里原本容納風塵女子或演員的空間用於畫面中，以引導觀者進行相關的思考。而在「陳列」、「房間」系列的作品中，劉悠然有意增加畫中人物的疏離感，並將其置於封閉空間中，以突顯這些女性角色作為「客體」的身份。畫面中的女性雖展現出愜意閒適的狀態，卻更像是一種在被動世界中尋求自洽的妥協。超現實繪畫語言，模糊時空的界限與現實邏輯的束縛，也形成了一些更為柔和的隱喻效果。

將微觀世界放大，王愫深懷感知自然界一切的慾望。尊貴的對稱性令自然物體更加凝重而肅穆，這一切都令畫面注入了寶貴的信仰，理解自身與自然一草一木的連接，於細微處領略廣袤又浪漫的力量。她對層次豐富的東西著迷，層疊而引勝的風格，深沈又熱情的色彩有如神秘法則的演繹，原始的生命力破土而出。藝術家將潛意識里緩緩流淌的色彩，渲染出萬物的生命力量和璀璨綻放。王愫身上具有自然主義的精神，這也與其在常年旅居海外、親近自然的經歷息息相關。

周心語的作品是一種「藍色繪畫」，這種探索有深邃的品質，藍調的傷感從未遠去，陪伴我們的艱深時期，具有存在主義意味。從失真的影像、光影碎片中汲取靈感，並且關注現實生活的女性的脆弱感以及轉瞬即逝的事物。周心語繪畫作品中人物呈現的疏離感，停滯的情緒與冷靜的凝視相交織。畫面視覺中心總是某種標誌性的儀態，到達了女性內心中語言至處，化作圖騰。我們感到有視覺壓迫感的交叉的雙手、矜持而緊鎖的下巴，周心語談到：「讓這種靜止的感覺不斷加深，讓畫面中的一切筆調都好像桎梏於此。」