Harrison Pearce：自軀

MOU PROJECTS欣然呈現Harrison Pearce於畫廊及香港的首次個展「自軀」。展覽呈現一件動態裝置作品以及藝術家近期的繪畫創作，聚焦藝術家對機械與人類在當前現實的技術糾纏中共存和交織的關係的最新探索和思考。展覽標題的靈感來自於古希臘語單詞「Auto」和「Soma」，分別譯為「自我」和「身軀」，探索了自我建構與自動化身體之間奇妙的概念關係，以及這兩個概念如何在社會的工業發展中相互映射的。「自軀」直接暗示了藝術家實踐核心的心身二元論，對認知機制與身體的物質性之間的關係展開廣泛的哲學思考。

主展廳旁的一間燈光昏暗的房間裏陳列着此展覽同名的核心作品《Auto Soma》（2023）——一件分別由四個雕塑組成的、位於牆上的裝置作品。它們的外觀介於機動引擎、頭盔和地外文明的圖騰之間。在空氣壓縮機的驅動下，這組雕塑的外殼不斷開合，露出隱藏在裏面的嵌入式揚聲器，播放着一段由低音巴松管演奏家Thomas Stone創作的奇妙而獨特的音樂，這種歌劇般的表演賦予了冰冷的工業材料動感和活力。在一面黑色吸聲板牆的映襯下，機器在聲音和動作之間發展出複雜的動態平衡，彷彿被擬人化成了一種神秘的古代生物，在悲傷地哀悼和哭泣。

在展覽的另一章節中，Pearce的繪畫作品捕捉、重新想象並以奇異且超越現實的形式描繪了一系列雕塑形象。乍一看，這些無定形的物體似乎漂浮在漆黑的背景上，讓人想起科幻恐怖電影中描繪外星物種的渲染草圖，抑或是未來宇宙飛船的設計藍圖；然而仔細觀察便會發現，它們與一些過時的工業物件有着曖昧的相似之處，彷彿是科技考古調查的最新發現。對Pearce來說，繪畫允許他培育出奇妙且不現實的物體，逃離物理定律的束縛。在這些繪畫作品中，黏液般的黑色液體從錯綜複雜的機器中滲出，在有機物質與平滑、線條簡潔、人工生產的物體之間形成強烈的視覺對比，將觀眾置身於與無常、可怕而脆弱的物體的陌生遭遇之中。

在將有機體與工業、或臨床應用材料並置的過程中，Pearce熱衷於製造一種戲劇性的不安，而當中的原由最初源於他八年前被診斷出大腦病變的個人經歷，那時Pearce還是一名學習認識論和心靈哲學的學生，他的病情促使並激發了他探索自己身體與醫療機械之間的反應，以及人類與技術之間的關係。漸漸地，Pearce的藝術實踐的焦點越來越豐富，並逐步發展成為一個更複雜、思想和材料在其中不斷糾葛的網絡。在「自軀」中，這些更包容的、開放式的反思——一種在不斷變化的技術領域的背景下對自我的建構——還在不斷地變形、進化和變異。正如藝術史學家兼策展人Hector Campbell所指出的那樣，在Pearce的作品中，「這些變化無常的突變本身已經演變得無法解釋，而如今，他們是類似於麥加芬母題的存在、也是一種希區柯克式的狂想，從一個非主角的物體化身為情節發展的關鍵所在。」