[黃竹坑空間] 奧斯卡·古塞爾、羅德爾·塔帕雅 雙個展 《雙城記》

「這是最好的時代，這是最壞的時代，

這是智慧的年代，這是愚蠢的年代，

這是信仰的時期，這是懷疑的時期，

這是光明的季節，這是黑暗的季節，

這是希望的春天，這是失望的冬天。」

——查爾斯·狄更斯，《雙城記》

菲律賓藝術家羅德爾·塔帕雅和德國藝術家奧斯卡·古塞爾首次合作，展覽將於5月4日在當代唐人藝術中心香港黃竹坑空間開幕。此次展覽由米開拉‧塞納策展，標題為「雙城記」。展覽展示了這兩位藝術家生活在不同背景下的個人經歷所啟發的藝術作品：塔帕雅在馬尼拉，古塞爾在柏林。

兩位藝術家一同創造了獨特的文化美學，吸引了來自不同背景和國籍的觀眾。展示了藝術如何橫跨文化差異，促進不同社區之間的理解。同時展示了藝術界合作的力量，以及它如何為藝術家和觀眾帶來新的、令人興奮的可能性。

展覽突出了塔帕雅將菲律賓傳統民間故事與當代社會問題相結合的標誌性風格，而古塞爾的作品則著重於他的內在世界和他的願景維度的複雜性。在他的畫作中，古塞爾質疑社會規範，主要關注我們所謂的現實構造。統一性、失敗、性別陳規和轉變在往往以自傳體的形式呈現的作品中起着決定性的作用。他的作品呈現出色彩鮮艷、紋理豐富的充滿運動感和能量的畫面。

相反，羅德爾·塔帕雅以其大型布面油畫聞名，描繪了受其文化遺產和個人經歷啟發的複雜敘事。他的作品通常融合了菲律賓神話、民間傳說、傳統故事和當代社會問題的元素，其特色為鮮豔的色彩、細膩的紋理和層次豐富的象徵主義。

儘管風格迥異，塔帕雅和古塞爾的作品融合在一起，創造出獨特而令人驚嘆的視覺效果。傳統靈感與現代語言相結合，形成了現代和創新的藝術形式。

就像《雙城記》的故事一樣，展覽成為了一次探索文化和藝術表達的交匯點的視覺之旅。展覽旨在證明不同背景最終可以在順暢的對話中相遇。展覽的複雜性突顯了藝術在超越文化界限和創造共同的人類經驗方面的力量和美麗。事實上，儘管背景和方法不同，塔帕雅和古塞爾都有一個共同的興趣，那就是通過他們的藝術探索人類經驗和情感，挑戰傳統和現代表達形式之間的界限。

這將證明，不再需要通過文化或地理鏡頭來考慮新一代藝術，相反，如果需要一個背景，則必須在代際背景中找到，這在來自世界各地的不同藝術家中顯示出共同特徵。在同一個全球化的世界中成長和接受教育，年輕的當代藝術家不再被其文化或國家遺產所界定，而是尋求表達普遍的人類經驗，如愛、迷失和身份認同。他們也更加關注社會和政治問題，並使用他們的藝術來評論和批評周圍的世界。正是這些維度的一致，讓年輕的當代藝術家經常探索跨學科合作，融合不同的藝術形式，並與其他領域的藝術家合作。

這一過程產生了一種新的藝術語境，藝術變得越來越多元化和包容，因為來自不同背景和文化的藝術家聚集在一起，創造反映我們生活的藝術。

尤其是展覽給我們留下了一種願景：這種美學體驗形式是從藝術、技術技能和文化交匯點上產生的。藝術家和哲學家約瑟夫·尼克維多創造了這個詞語，用來描述創造沉浸式、互動和變革性環境的過程，讓人們探索現實的新維度。

在藝術的語境中，夢想、轉變和願景指的是觀眾的夢幻般的、具有變革性的體驗。這個展覽創造了一個沉浸式環境，模糊了自我的界限和世界之間的界限，意識和無意識之間的界限，現實和幻想之間的界限。