朴勝模個展

當代唐人藝術中心榮幸於香港空間推出韓國藝術家朴勝模同名個展。本次展覽展出的作品分別來自紐約、柏林和首爾，是其著名的《Maya（幻象）》系列中頗具代表性的金屬絲具象雕塑。這些雕塑作品生動別緻，引領觀者瞬間體驗現實與記憶、真相與感知、意識與憧憬之間的界線。

朴勝模是一位不斷提出質疑的藝術家，其根本問題始於「我是誰？」早年在農村地區的生活經歷，讓他對周圍環境產生了苦悶的感悟。他想：「如果周遭環境塑造了一個人，那麼也許這個人是由一系列偶然事件或一粒粒塵埃組成的。」他對答案的探求深深植根於充滿奧義的梵文和東方哲理。

梵文中有一個表示幻象的詞「Maya」，字面意思為「實無一物」。欣賞朴勝模的藝術作品需保持一定距離，他將直徑為0.5毫米的不銹鋼絲網層層疊加、製作成形，令觀者彷彿欣賞一幅美妙畫作。從適當距離觀賞時，便可看到明暗對比、輪廓分明的多維圖像；另一方面，若觀者靠得太近，眼中所見便會變得模糊不清，因為組成圖像的元素是分散的。觀者看到的，僅僅只是由一系列互不相干的碎片構成的誤導性圖像。按照朴勝模的說法，人類也不過是由這些碎片創建的形象而已。因此，他所探究的命題，是當人摒棄諸如環境、工作、個人關係等碎片後，留下的是什麼。

朴勝模採用鋁線或不銹鋼絲製作雕塑作品，使藝術感受更為強化。他把這些作品比作光影遊戲。如果有人雙手交疊，在白牆上比出蝴蝶的影像，我們只能通過觀察其輪廓來辨別這個影子是蝴蝶。朴勝模認為這一理念既可用於真實的人，也適用於不銹鋼絲密密纏繞、復現物體輪廓的雕塑。某種意義上，人或雕塑以無實質的輪廓形式而存在，當然，人類並不是在扮演光影遊戲。儘管如此，我們還是會把一個具備人形、金屬絲製成的物體看作一個人，這將引出如下問題：我們能夠宣稱輪廓是存在的實質嗎？我們可以說，為人和不為人並無分別，或者為物和不為物毫無二致。朴勝模提出這種推論也是一種幻象，之所以在無實質的情況下仍然相信某物的存在，是因為我們無法體悟現實。這就好比，我知道自己是以「人」的形式存在，但我只看到身體這個軀殼，無法了知內在的東西。

「過去我一直在努力尋找答案，但現在我只想繼續追問」朴勝模說。他的藝術作品在不傳達信息的情況下實現個人啟蒙之旅，不斷求索，尋找自己是誰的答案。他相信通過質詢式冥想，可以同時培養自我省察、拓寬思惟邊界，生起對無常和緣起的覺知。

「從前沒有、現在沒有，將來也不會有。我們無生亦無死，無失亦無得。」 — 摘自作者筆記