雍廷序畫廊及Up & Up Art聯合呈獻《尋常之美，萬象共鳴》——翁德璋及Danny Chau攝影聯展。

當我們以嶄新的眼光觀看世界，一切都變得奇妙非常，那些原本的瑕疵與不完美，往往變得難以察覺，甚至被有意忽略。這是一場無需譏諷的讚頌。在時間沉重而無盡的推移之中，心靈與物質皆被時光洗鍊。曾經為空曠之地帶來光彩的事物，如今卻難再喚起同樣的喜悅。然而，時間僅是變化的向量，不論是內在或外在的。

《尋常之美，萬象共鳴》是一段朝聖之旅，試圖探問我們如何透過時間的視角，去重新觀看萬物、自我與所處之地，進而塑造個人的世界觀。

翁德璋的作品體積小巧，卻邀請觀者進入一場安靜且親密的對話。他關注於日常生活中無人問津的細微之物，這些外表渺小的存在，其實是無聲的裁決者，擁有深遠價值。他所挑選的物件皆極為尋常，讓觀者能建立自己的聯想，突顯連結人性的共通之處，而非強調分歧。萬物對於每個人而言，在不同時刻皆有不同意義。有些作品訴說著時間無法總帶來改變，也未必揭示真相；另一些則是記憶中被錯置的片段。透過飽滿的色彩、圖像與細膩的中文字交融而成的質感與神話意象，他的作品成為在困境中承載希望與力量的護身符。

Danny Chau以金屬熱昇華的技術創作，思考「實存」與「想像」之間的因果關係。他相信現實與夢境皆是幻象的遊樂場，並以此創作手法來呈現世界的短暫與變幻。他的作品以沉積物與岩石的近距離特寫，對比堅實的人造結構，呈現自然壓倒性的力量與我們對其的順從。色調之中蘊含著自然不可磨滅的巨大能量。

在某些層面上，我們也能觀察到人類的柔韌性，在夢境的擁抱中默默接受荒誕，毫無疑問也無需懷疑。這種不安的感覺，激發出對未知的好奇與對不可能之可能的想像；時間因此成為一種可塑的概念，一個被我們形塑，也同時形塑著我們的結構。