當代超現實主義藝術群展《界象之域》將於九月在香港當代唐人藝術中心呈現，由西班牙策展人José Ignacio R.Caparrós及楊慢慢策展，匯集了四位來自西班牙及拉丁美洲的當代藝術家——喬迪·迪亞斯·阿拉馬（Jordi Díaz Alamà）、馬科斯·洛薩諾·蒙查安（Marcos Lozano Merchán）、胡安·德·拉·里卡（Juan de la Rica）與亞歷杭德羅·帕斯誇萊（Alejandro Pasquale）。

在信息密度持續攀升的當下，圖像早已超越語言，成為現實的組織機制。四位藝術家以繪畫為精神實踐，游走於現實與虛構、身體與夢境、圖像與意識之間，構築出一個關於觀看機制與精神維度的開放場域。

他們的繪畫風格各不相同，卻共享一個核心命題：圖像不再是單一敘事的載體，而是一種不斷生成、漂移、可被反復解讀的感知結構。通過構圖、象徵、重復與消解等策略，他們拓展了繪畫的精神邊界，使作品成為夢境、記憶與神話交匯的所在。

展覽並不試圖確立某種固定的視覺語法，而是激活圖像內部的不穩定性，以及觀看者心理的漂移狀態。在這裡，繪畫不僅是形式的回歸，更是對當代經驗的提煉、質詢與重構。每一幅作品都是一扇精神入口，引領我們重新感知意識與現實的交界，編織屬於當下的視覺神話。

喬迪·迪亞斯·阿拉馬以濃烈色彩與去中心化的構圖，構築出遊移於夢境與現實之間的視覺場域。他的畫面脫離具象敘事，呈現一種意識邊緣的心理景觀；空間在畫中成為主角，情緒與光線共同推動圖像生成，製造出潛意識的感知張力，使觀看者步入不斷變形的精神地貌。

馬科斯·洛薩諾·蒙查安則以細膩、內斂的方式重訪西方傳統圖像。在溫柔色調與穩定構圖中，他建構出介於記憶與虛構之間的圖像空間，讓畫面成為心理結構的投影。他的創作並非回應歷史，而是溫和卻深刻地質詢觀看機制——低語般的提問中，顯現那些未被命名的視覺記憶。

胡安·德·拉·里卡以極富張力的色彩和圖像語言吸引觀者目光。靜止的姿態與異化的細節營造出視覺凝滯感；他融合漫畫語言與波普風格，卻超越了表層的輕盈。他的幽默精准而克制，裝飾性的色彩掩飾著深意，使觀看本身成為一個被質疑的結構，既冷靜又銳利。

亞歷杭德羅·帕斯誇萊將觀眾引入一個由自然與夢境交織的象徵世界。他以面具、藤蔓與花朵構成的象徵體系，營造沈靜而密集的感知空間，使圖像成為意識的轉換器。畫面雖清晰，卻拒絕明示——彷彿一扇通往潛意識的門戶，讓觀眾在多義的圖像中緩慢行進，重新思考感知與存在的界限。

通過這些豐富而複雜的繪畫實踐，展覽呈現出一種不斷生成的精神圖像狀態——不以再現現實為目的，而是在視覺、心理與文化的交匯處，喚起我們對觀看本身的重新理解。

他們所構築的，並非可識別的物理世界，而是一種由圖像結構生成、持續變形的精神地貌——夢境、記憶與虛構在此重疊，形成非敘事性的沈浸體驗。每幅作品都是一個開放系統，它們之間保持距離，卻在隱秘的維度上互相呼應。夢境、記憶、身份、時間……以非線性的方式展開，如漣漪般在觀看過程中被觸發與重組。