「道成肉身：劉瑛的人體系列」

她相信，萬物皆由能量組成。

肉身不是凝固的泥土，是流動的光河。骨骼是能量的通道，肌膚是震動的邊界，呼吸是宇宙進出身體的節奏。站在畫布前，劉瑛看見的不只是人體，是一個個正在燃燒的宇宙。

作為女性畫家，她懂身體的語言。生命孕育的脈動、歲月沉澱的痕跡、體內生生不息的律動 —— 這些從未被寫入解剖圖譜的真實，是她畫布上最誠實的線條。她在描繪人的身體，同時在觸摸生命。那些看似狂亂的線條，追蹤的是呼吸的路徑；那些飽滿而強烈的色塊，記錄的是心跳的頻率。她讓身體成為靈魂的回音壁 —— 脊椎彎曲之處，藏著一生的壓抑；雙手張揚的瞬間，定格了來不及說出的渴望。

對她而言，這是能量顯形的過程。無形的，在畫布上找到了形狀；不可見的，在色彩中現出原形。我們以為看見的是身體，其實看見的是能量的軌跡；我們以為觸及的是顏料，其實觸及的是另一個生命留下的震動。

劉瑛畢業於中國美術學院，受過嚴格的寫實訓練，正是因為掌握紮實的再現能力，她筆下的變形與扭曲才具備真正的張力。那是一種「知其所止而止」的自覺，是深入骨髓的理解之後，為了傳遞更深層的真實而做出的刻意偏離。

時至今日，世人多執著於精準的比例、完美的光影，追求無瑕到近乎冰冷的軀殼，卻漸漸忘記，顫抖的筆觸比精準的輪廓更接近活著。當兩個生命在畫室裡對望，空氣中流動的那種無形震動 —— 那是能量與能量的對話，是存在對存在的凝視。失衡的構圖，反而讓靈魂站得更穩。

劉瑛選擇留下那些不完美的、顫抖的、失衡的痕跡，唯有如此，才能守護肉身最原始的尊嚴。會腐朽的，才值得被銘記；會疼痛的，才真正活過。站在她的畫前，請放下「像」的執念，用身體去感受身體，用能量去碰撞能量。在那些扭曲的形體與狂放的色彩深處，你會遇見一個正在燃燒生命的她，與她所看見的生命之「道」。

林昶汶

2026年2月

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