不經不覺認識小傑二十年了。我們是美院同窗，雖然如今生活在不同的城市，但因彼此都在前殖民地土生長大，審美自有一種共性。第一次見他的作品是他二千零六年的畢業創作，一棟棟色彩斑斕的歐陸房子正面特寫與屋頂，繼承了西班牙大師洛佩斯（Antonio López García）那種對日常景物的冷靜凝視。

在美術學院長達七年的嚴謹訓練中，那股強調筆觸與物料肌理的大寫意精神，早已刻畫在他的創作基因。畢業後回到澳門這個寫意又閒適但產業單一的小城，要堅持做一名全職藝術工作者並不容易。這二十年間，他始終低調而安靜地面對自己的畫布與畫板，用這種身份與環境抗衡，在不懈的專注中讓風格經歷了幾度演變。

曾經的他，用大面積的粉灰色尋找老天台盆栽與藤蔓間的呼應；及後，森林微光與山上雲海成全自己在畫布上大手筆的慾望。最終，無邊的菱形網格讓他再次回歸自小目光所及的手繪地磚，成為他藝術風格立足的元素。這次展出深耕超過十年的「逝格」系列，在媒介上迎來了更新的嘗試：他把十乘十公分的繪畫包裹在十公分立方為單位的立體方塊矩陣上，有別於以往在現場根據展廳結構遊走的裝置，前者是繪畫在外空間的延伸，後者是以平面作品切割及提純內空間的存在。在克制的灰、棕色調中，內外空間的拼貼相互交織，昇華為一種既承載著小城時間痕跡、又封存他行筆塗抹的「姿態」。

小傑透過圖形溶解，將童年集體記憶轉化為物理空間的視覺呈現。它定格了藝術家對幾何繪畫的美學思考，體現了他對澳門歷史的回眸，也為兩座遙望的小城未來之藝術敘事，留下一抹深深的凝望。

莫偉康與Gemini 合寫於獅子山下，時二千又二十六年夏至

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