南區
龍穴中的趣味混合 - 西垣肇也樹個展
2025-2-22 – 5-17
wamono art
中環
細說從頭—— 鴨巴甸街的印藝傳奇
2025-2-22 – 8-31
當代印藝
中環
曾建華個展《T REE O GO D EVIL》
2025-3-19 – 5-24
爍樂（世界畫廊）
灣仔
三界：怪物，鴉片，時間 何子彥
2025-3-20 – 5-13
馬凌畫廊
上環
韓國美學的層次
2025-3-20 – 5-17
Soluna Fine Art
上環
《秘密花園》金炳昊個展
2025-3-20 – 5-20
獅語畫廊
南區
貢坎個展《異時 ‧ 相繫》
2025-3-22 – 5-14
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
南區
靈光遺產計劃
2025-3-22 – 5-17
德薩畫廊
南區
The Garden of Loved Ones: Richard Hakwins
2025-3-23 – 5-24
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南區
TRST03: Covey Gong
2025-3-23 – 5-24
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南區
單慧乾：我們的時光
2025-3-24 – 5-10
刺點畫廊
中環
裊裊：蘇笑柏個展
2025-3-24 – 5-15
藝術門
中環
Beneath the Golden Canopy
2025-3-24 – 5-16
MASSIMODECARLO
中環
美會拯救世界：8 名東南亞藝術家群展
2025-3-24 – 5-16
10號贊善里畫廊
中環
傳統蛻變
2025-3-24 – 6-14
藝倡畫廊
中環
路易絲·布爾喬亞：軟景
2025-3-25 – 5-10
豪瑟沃斯
油尖旺
浮煙
2025-3-25 – 5-17
貝浩登
金鐘
玩·具：賀慕群百年回顧展
2025-3-26 – 7-6
亞洲協會香港中心
灣仔
冇嚟野餐嘅請坐低
2025-4-22 – 5-27
香港藝術中心
南區
李昭辰、梁凱喬、何明苡、何濼聰聯展：《瀚瀚》
2025-4-26 – 5-30
SC Gallery
南區
林延：紙韻延綿
2025-5-6 – 8-16
藝倡沙龍
灣仔
回憶製造
2025-5-7 – 6-26
香港藝術中心
中環
流動的饗宴
2025-5-8 – 6-28
雍廷序畫廊
中環
MOMENT
2025-5-9 – 5-30
JPS畫廊
中環
弦間絮語：小提琴演奏者 Kelly Lai 的動人旋律 × Dan Oliver 的視覺維度
2025-5-10 – 5-10
JPS畫廊
南區
何兆南：徘徊日常
2025-5-13 – 6-7
刺點畫廊
中環
潤俠：Montage
2025-5-15 – 7-5
當代唐人藝術中心（中環）
中環
賽‧加⽂
2025-5-22 – 8-2
高古軒
南區
Test 2
2025-5-30 – 5-30
香港畫廊協會
Transcendence
2024-11-26 – 12-16
Sansiao Gallery HK
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Transcendence
久村卓、霍雲、唐偉傑
展覽開幕：2024年11月26日 6:30 - 8pm
展期：2024年11月26日 至12月16日
Sansiao Gallery HK: 香港中環雲咸街19-27號威信大廈1樓104-5室
Sansiao Gallery HK 與展覽統籌潘臻攜手呈獻「Transcendence」聯展，展出當代藝術家久村卓 (Taku Hisamura)、霍雲和唐偉傑的最新創作。三位背景各異的藝術家皆以日常物品為創作媒介，通過各自獨特的手法，重新闡析這些熟悉物料，探索我們與社會及物質世界的互動關係。
久村卓曾於日本多摩美術大學修習，他善於將舊衣物和布料等現成紡織品轉化為富有生命力的藝術作品。久村卓運用刺繡在布料上創作，將這些舊材料重新演繹成風景或雕塑形態。在某些作品中，他在知名品牌標誌下方縫製底座，使其化身古典雕像，將這些象徵量產的大眾商品標誌，轉化為獨特且具質感的藝術品。而在其他作品中，他用拼布和傳統的日本刺子繡（sashiko）技術在舊織物上創作出白色、簡約的牆面，模仿畫廊的「白盒子」空間——這是一種在二十世紀初，因應當時現代藝術日趨抽象化的發展而興起的美學概念。
霍雲畢業於意大利博洛尼亞美術學院 (Academy of Fine Arts in Bologna) 。他常在日常生活中尋找平凡的素材，以雕塑形式創作及探索物料的本質。霍雲善於打破材料的固有用途，透過解構和重塑，讓尋常物料展現內在表現力。在近年的紙本作品中，他透過用雙手堆疊、揉皺、塑形等方式呈現紙張最純粹與原始的質感，摒棄其日常功能。透過探尋線條形體的互動韻律，霍雲希望營造出更自由、未被定義的空間。
唐偉傑曾於香港浸會大學修讀視覺藝術並取得碩士學位。他的創作並不依賴傳統的繪畫顏料，而是利用特製貼紙，在木板上排列拼貼，形成獨特的畫面。 如同其他優秀的藝術家，唐偉傑對色彩之間的關係有著敏銳感知。在創作過程中，每件作品的色彩主題和色調都經過數百次的數位模擬、測試、調整與打磨，最終才將這些貼紙印製出來運用於作品中。他的圖案多取材自日常生活，簡單卻耐人尋味，有時還帶有一絲幽默。
這些作品改變了對日常物料的既定概念，促使觀者重新思考自身的感知方式。這種探索與榮格的「超越功能」(The Transcendent Function) 理論不謀而合：通過自我意識與潛意識的張力與融合，實現內在的成長與轉化。
久村卓、霍雲、唐偉傑
展覽開幕：2024年11月26日 6:30 - 8pm
展期：2024年11月26日 至12月16日
Sansiao Gallery HK: 香港中環雲咸街19-27號威信大廈1樓104-5室
Sansiao Gallery HK 與展覽統籌潘臻攜手呈獻「Transcendence」聯展，展出當代藝術家久村卓 (Taku Hisamura)、霍雲和唐偉傑的最新創作。三位背景各異的藝術家皆以日常物品為創作媒介，通過各自獨特的手法，重新闡析這些熟悉物料，探索我們與社會及物質世界的互動關係。
久村卓曾於日本多摩美術大學修習，他善於將舊衣物和布料等現成紡織品轉化為富有生命力的藝術作品。久村卓運用刺繡在布料上創作，將這些舊材料重新演繹成風景或雕塑形態。在某些作品中，他在知名品牌標誌下方縫製底座，使其化身古典雕像，將這些象徵量產的大眾商品標誌，轉化為獨特且具質感的藝術品。而在其他作品中，他用拼布和傳統的日本刺子繡（sashiko）技術在舊織物上創作出白色、簡約的牆面，模仿畫廊的「白盒子」空間——這是一種在二十世紀初，因應當時現代藝術日趨抽象化的發展而興起的美學概念。
霍雲畢業於意大利博洛尼亞美術學院 (Academy of Fine Arts in Bologna) 。他常在日常生活中尋找平凡的素材，以雕塑形式創作及探索物料的本質。霍雲善於打破材料的固有用途，透過解構和重塑，讓尋常物料展現內在表現力。在近年的紙本作品中，他透過用雙手堆疊、揉皺、塑形等方式呈現紙張最純粹與原始的質感，摒棄其日常功能。透過探尋線條形體的互動韻律，霍雲希望營造出更自由、未被定義的空間。
唐偉傑曾於香港浸會大學修讀視覺藝術並取得碩士學位。他的創作並不依賴傳統的繪畫顏料，而是利用特製貼紙，在木板上排列拼貼，形成獨特的畫面。 如同其他優秀的藝術家，唐偉傑對色彩之間的關係有著敏銳感知。在創作過程中，每件作品的色彩主題和色調都經過數百次的數位模擬、測試、調整與打磨，最終才將這些貼紙印製出來運用於作品中。他的圖案多取材自日常生活，簡單卻耐人尋味，有時還帶有一絲幽默。
這些作品改變了對日常物料的既定概念，促使觀者重新思考自身的感知方式。這種探索與榮格的「超越功能」(The Transcendent Function) 理論不謀而合：通過自我意識與潛意識的張力與融合，實現內在的成長與轉化。
Sansiao Gallery HK