中環
細說從頭—— 鴨巴甸街的印藝傳奇
2025-2-22 – 8-31
當代印藝
中環
傳統蛻變
2025-3-24 – 6-14
藝倡畫廊
金鐘
玩·具：賀慕群百年回顧展
2025-3-26 – 7-6
亞洲協會香港中心
南區
李昭辰、梁凱喬、何明苡、何濼聰聯展：《瀚瀚》
2025-4-26 – 5-30
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南區
林延：紙韻延綿
2025-5-6 – 8-16
藝倡沙龍
灣仔
回憶製造
2025-5-7 – 6-26
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中環
流動的饗宴
2025-5-8 – 6-28
雍廷序畫廊
中環
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2025-5-9 – 5-30
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何兆南：徘徊日常
2025-5-13 – 6-7
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潤俠：Montage
2025-5-15 – 7-5
當代唐人藝術中心（中環）
上環
Natalia Załuska: Daybreak
2025-5-17 – 6-28
Double Q Gallery
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Monika Žáková: Echoes of Time, Echoes of Memory
2025-5-17 – 6-28
Double Q Gallery
中環
賽‧加⽂
2025-5-22 – 8-2
高古軒
中環
黃銳：銀沙灘
2025-5-22 – 8-16
10號贊善里畫廊
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光譜
2025-5-24 – 7-5
貝浩登
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黃雅珊 : 1
2025-5-24 – 7-26
德薩畫廊
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佐蘭·穆西奇
2025-5-24 – 8-23
維伍德畫廊
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馮力仁回顧展
2025-5-29 – 6-16
獅語畫廊
中環
一间自己的房间
2025-5-29 – 6-27
Sansiao Gallery HK
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所見之地
2025-5-29 – 6-28
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
中環
Condition I-VI and Blue Room
2025-5-29 – 8-30
MASSIMODECARLO
中環
江康泉《未來本生》
2025-5-30 – 8-30
爍樂（世界畫廊）
Condition I-VI and Blue Room
2025-5-29 – 8-30
MASSIMODECARLO
帕洛玛·巴尔加·韦斯, Condition III, 2025
MASSIMODECARLO 欣然呈现 《Condition I-VI》 与 《Blue Room 》帕洛玛·巴尔加·韦斯（Paloma Varga Weisz）与索菲·冯·海勒曼（Sophie von Hellermann）的双人联展以独立而交织的形式展开。此次展览既是韦斯在香港的首场个展，亦是两位艺术家的首次合作。两场展览如平行叙事般铺陈于相邻空间：一侧内省而雕塑化，另一侧则充满戏剧性与沉浸感。
第一展厅 完整呈现帕洛玛·巴尔加·韦斯的 《Condition I-VI》 ——六件初看近乎相同、细观渐显差异的陶瓷头像。前五件雕塑以重复主体贯穿不同时日、色彩与情绪。指尖压痕的深浅、黏土凹陷的微妙位移，暗示着状态的流转而非身份的更迭。这并非肖像创作，而是一场对"重复行为中悄然蜕变"的凝视。重复本身成为一种专注力——以持久凝视唤醒形态的情感密码。
每尊头像皆烙印着触觉痕迹：指纹、脊线、未上釉的粗粝表面，封存了创作的即时性。它们不追求完美，却以原始质感拉近观者与创作瞬间的距离。"同中有异"，恰如帕洛玛的自述。
第六件雕塑打破韵律——其面部特征截然不同。前五件如呼吸般通透，它却以凝固的沉静伫立。帕洛玛视其为序列中的"干扰元素"：差异本身即宣言。
这件作品诞生于她对亚洲首展的思考，隐喻着向未知文化的谦逊探问。如她多数雕塑般，这些形象仿佛穿越时空而来：古拙近神圣，却透射当代性。其静默只属于此刻。
若第一展厅是慢镜头下的内省实验，第二展厅 Blue Room 则彻底颠覆基调。韦斯邀请索菲·冯·海勒曼将画廊化为绘画幻境。二人虽数十年亦友亦师（初识于杜塞尔多夫求学时期，后因伦敦艺术圈重聚），合作尚属首次。
海勒曼以水彩般氤氲的蓝色（双姝挚爱的色彩）直接涂抹墙面，虚构一隅可望见港口的香港旧公寓。家族肖像、超现实景致、神话碎片在此交织成"梦幻沙龙"。壁画如流动的墙纸，无重复图案，万物皆活。
展厅中央矗立韦斯的提线木偶，身着香港觅得的格纹裙。它既是傀儡亦是收藏者，更似殖民残余的幽影，如未完结故事的角色锚定空间。四周环伺海勒曼的画作、韦斯的雕塑（包括她的《橱柜》）及暗藏玄机的细节。
她们的作品共享一种柔性的戏剧感：轻盈却扎实，戏谑而深沉。形象流转，空间呼吸，幻想永不凝固。在这稠密的神秘场域中，一种根植于深刻理解（而非表面相似）的共同语言油然而生。
若 《Condition I-VI》 关乎亲密与原始的不朽化，《Blue Room》 便是极致想象的狂欢。两厅合一，构筑完整宇宙，邀观者跃出既定框架，漫游于故事、印象与微妙的嬗变之间。
第一展厅 完整呈现帕洛玛·巴尔加·韦斯的 《Condition I-VI》 ——六件初看近乎相同、细观渐显差异的陶瓷头像。前五件雕塑以重复主体贯穿不同时日、色彩与情绪。指尖压痕的深浅、黏土凹陷的微妙位移，暗示着状态的流转而非身份的更迭。这并非肖像创作，而是一场对"重复行为中悄然蜕变"的凝视。重复本身成为一种专注力——以持久凝视唤醒形态的情感密码。
每尊头像皆烙印着触觉痕迹：指纹、脊线、未上釉的粗粝表面，封存了创作的即时性。它们不追求完美，却以原始质感拉近观者与创作瞬间的距离。"同中有异"，恰如帕洛玛的自述。
第六件雕塑打破韵律——其面部特征截然不同。前五件如呼吸般通透，它却以凝固的沉静伫立。帕洛玛视其为序列中的"干扰元素"：差异本身即宣言。
这件作品诞生于她对亚洲首展的思考，隐喻着向未知文化的谦逊探问。如她多数雕塑般，这些形象仿佛穿越时空而来：古拙近神圣，却透射当代性。其静默只属于此刻。
若第一展厅是慢镜头下的内省实验，第二展厅 Blue Room 则彻底颠覆基调。韦斯邀请索菲·冯·海勒曼将画廊化为绘画幻境。二人虽数十年亦友亦师（初识于杜塞尔多夫求学时期，后因伦敦艺术圈重聚），合作尚属首次。
海勒曼以水彩般氤氲的蓝色（双姝挚爱的色彩）直接涂抹墙面，虚构一隅可望见港口的香港旧公寓。家族肖像、超现实景致、神话碎片在此交织成"梦幻沙龙"。壁画如流动的墙纸，无重复图案，万物皆活。
展厅中央矗立韦斯的提线木偶，身着香港觅得的格纹裙。它既是傀儡亦是收藏者，更似殖民残余的幽影，如未完结故事的角色锚定空间。四周环伺海勒曼的画作、韦斯的雕塑（包括她的《橱柜》）及暗藏玄机的细节。
她们的作品共享一种柔性的戏剧感：轻盈却扎实，戏谑而深沉。形象流转，空间呼吸，幻想永不凝固。在这稠密的神秘场域中，一种根植于深刻理解（而非表面相似）的共同语言油然而生。
若 《Condition I-VI》 关乎亲密与原始的不朽化，《Blue Room》 便是极致想象的狂欢。两厅合一，构筑完整宇宙，邀观者跃出既定框架，漫游于故事、印象与微妙的嬗变之间。
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