現正展出
上環
肯‧柯里《利維坦》
2026-3-26 – 5-9
弗勞爾斯畫廊
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金鐘
《洪嫻：乾坤之間》
2026-3-25 – 6-21
亞洲協會香港中心
中環
瑪麗‧威瑟福德「波瑟芬妮」
2026-3-24 – 5-2
高古軒
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中環
年復年
2026-3-24 – 4-25
方由
中環
草庵
2026-3-24 – 5-21
MASSIMODECARLO
中環
人魚與鳥之事
2026-3-24 – 4-26
I.F. Gallery
灣仔
覓人蹤
2026-3-24 – 5-23
馬凌畫廊
南區
林立施：重遊竹林閣
2026-3-23 – 5-2
刺點畫廊
南區
SIDE CORE - under city
2026-3-21 – 5-16
wamono art
南區
HKG-TYO 1974-2023
2026-3-21 – 5-23
WKM Gallery
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
南區
迴響
2026-3-21 – 5-9
白石畫廊
南區
傑克·特沃科夫回顧展：1900至1982年——抽象表現主義先驅
2026-3-21 – 5-9
德薩畫廊
南區
酌 : 對比與平衡
2026-3-20 – 5-20
Sin Sin Fine Art
中環
銘記：黎光頂(Dinh Q. Lê)回顧展
2026-3-20 – 5-16
10號贊善里畫廊
中環
陳慧嶠《在一片天空下》
2026-3-20 – 5-28
爍樂（世界畫廊）
中環
FILTER: Reconstructing the Unseen
2026-3-19 – 4-18
JPS畫廊
中環
登峰·造極：3812畫廊十五週年大展
2026-3-19 – 5-7
3812畫廊
上環
劉瑛：道成肉身
2026-3-19 – 4-30
獅語畫廊
上環
Luca Sára Rózsa: Last Trip to the Amazon
2026-3-18 – 5-9
Double Q Gallery
中環
探純真 : 方召麐之旅
2026-3-16 – 5-13
藝倡畫廊
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西環
「倒睫」
2026-3-14 – 4-8
HART HAUS
西環
「雙重藍：香港異童話篇章 （上）」
2026-3-14 – 4-7
HART HAUS
葵青
冰逸：璇璣陣
2026-3-14 – 5-2
漢雅軒
南區
IRRÉSISTIBLES（不可抗拒
2026-3-13 – 4-10
Boogie Woogie Photography
南區
儀式線條
2026-3-7 – 4-30
Art Perspective
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上環
Layers to Essence
2026-3-5 – 4-18
Soluna Fine Art
上環
聽，雨中的低語嗡鳴
2026-3-5 – 5-2
Contemporary by Angela Li
南區
張小黎 : 臥遊心懷
2026-2-28 – 5-23
藝倡沙龍
南區
楊沛鏗：優雅地吞回自己的反芻
2026-2-24 – 5-2
刺點畫廊
南區
白駒過隙——陳湘波馬年迎春畫展
2026-1-24 – 4-7
弈畫廊
即將開幕
蔡磊：築空
2025-7-5 – 8-16
當代唐人藝術中心（中環）
蔡磊在創造一種富有迷惑性的感知體驗，他自己描述這是一種來自「雕塑知覺和繪畫知覺的摩擦」而成的經驗。
凝視他的繪畫作品時，就可以進入並享受這份迷惑的感知——空間的滅點在畫面上從確定開始緩緩後退、跳躍、最後逃離視線的捕捉。當視線在畫面上試圖確認自己的位置時，景深、明暗、遠近、大小的參數一同參與到了感知的形成，卻並沒有指向空間的確認，這是一種物質性與幻覺並存的體驗。
蔡磊悄悄地改寫了透視法對畫面的承諾。這本是一個運作了幾百年的目光與心理空間的交換系統，以一種強力的結構許諾畫面空間的穩定性和確定性。目前這套語言結構成為了蔡磊作品的材料。我們的大腦在蔡磊的畫面上，無法兌現透視法的支票，而是重新收穫了一張新的視覺債券，從而指向了更複雜融合的感知。
經過多年的實踐和摸索，蔡磊對作品的探索已經超越了對透視法的推演，他要折疊和拉伸這份感知，以雕塑知覺的形成過程解決繪畫框架中的疑問。由此，他竟輕而易舉地，對抗了影像。
蔡磊作品的體驗，必須在移動中完成。他將感知過程做成了作品的一部分。這種身體的移動和在時間中累積的視覺經驗，構成了蔡磊作品獨特的動態的空間敘事。
蔡磊同樣有創造新符號的野心。本次展覽中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型獲得了視覺語言本身承諾的崇高，但他特意用金色來注入無限的符號象徵與想像，直至撐破符號本身——那金光燦燦同時搖搖欲墜的權力啊，危險而燦爛。
儘管蔡磊在努力剝離作品中的社會屬性，但他始終是關心權力結構的藝術家。任何創作都無法逃離其隱喻的潛能。
蔡磊的作品讓人不斷確認真實與虛空，他以真實感知作為幻覺的材料。這種獨特的感知過程，形成了埃舍爾意義上的不可能的空間。他讓人們以新的方式體驗意識，他創造的感知體驗既是物理的又是視覺幻覺的。在目光和意識互相追逐的過程中，我們進入了知覺的迷宮。
凝視他的繪畫作品時，就可以進入並享受這份迷惑的感知——空間的滅點在畫面上從確定開始緩緩後退、跳躍、最後逃離視線的捕捉。當視線在畫面上試圖確認自己的位置時，景深、明暗、遠近、大小的參數一同參與到了感知的形成，卻並沒有指向空間的確認，這是一種物質性與幻覺並存的體驗。
蔡磊悄悄地改寫了透視法對畫面的承諾。這本是一個運作了幾百年的目光與心理空間的交換系統，以一種強力的結構許諾畫面空間的穩定性和確定性。目前這套語言結構成為了蔡磊作品的材料。我們的大腦在蔡磊的畫面上，無法兌現透視法的支票，而是重新收穫了一張新的視覺債券，從而指向了更複雜融合的感知。
經過多年的實踐和摸索，蔡磊對作品的探索已經超越了對透視法的推演，他要折疊和拉伸這份感知，以雕塑知覺的形成過程解決繪畫框架中的疑問。由此，他竟輕而易舉地，對抗了影像。
蔡磊作品的體驗，必須在移動中完成。他將感知過程做成了作品的一部分。這種身體的移動和在時間中累積的視覺經驗，構成了蔡磊作品獨特的動態的空間敘事。
蔡磊同樣有創造新符號的野心。本次展覽中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型獲得了視覺語言本身承諾的崇高，但他特意用金色來注入無限的符號象徵與想像，直至撐破符號本身——那金光燦燦同時搖搖欲墜的權力啊，危險而燦爛。
儘管蔡磊在努力剝離作品中的社會屬性，但他始終是關心權力結構的藝術家。任何創作都無法逃離其隱喻的潛能。
蔡磊的作品讓人不斷確認真實與虛空，他以真實感知作為幻覺的材料。這種獨特的感知過程，形成了埃舍爾意義上的不可能的空間。他讓人們以新的方式體驗意識，他創造的感知體驗既是物理的又是視覺幻覺的。在目光和意識互相追逐的過程中，我們進入了知覺的迷宮。
當代唐人藝術中心（中環）