現正展出
南區
聯覺 - 阿琦．路迷x奧諾黛拉．有機
2026-5-23 – 7-25
wamono art
南區
共鳴 — 轉化空間的氛圍與感受
2026-5-23 – 7-25
wamono art
中環
巴黎的中國先鋒派: 朱德群, 曾海文, 丁雄泉, 趙無極
2026-5-22 – 8-15
藝倡畫廊
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西環
浮沫：堅離地城站
2026-5-18 – 6-6
HART HAUS
南區
對倒：角谷紀章、原澤亨輔
2026-5-16 – 7-4
白石畫廊
南區
林志鵬（編號223）:關係副本
2026-5-16 – 6-27
德薩畫廊
南區
黄丹妮：黃色瓷器 II（洛杉磯警察學院外）
2026-5-16 – 6-27
德薩畫廊
中環
靠近
2026-5-15 – 7-5
當代唐人藝術中心（中環）
中環
李晴：機制中的崇高——在廢墟之上重構文人山水
2026-5-15 – 6-28
墨齋
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西環
Michael Rikio Ming Hee Ho：而我深深地愛着你
2026-5-9 – 6-4
HART HAUS
, 2025, Acrylic on linen over panel, 100 x 70 cm.JPG)
上環
Jon Poblador「San Gimignano」
2026-5-7 – 6-20
Soluna Fine Art
上環
Soma
2026-5-7 – 6-13
Contemporary by Angela Li
南區
“只留住陽光” 雅克·亨利·拉蒂格個展
2026-4-24 – 6-17
Boogie Woogie Photography
南區
荒山無事非
2026-4-24 – 9-4
弈畫廊
南區
重識故景 - 快閃展
2026-3-26 – 8-29
藝倡沙龍
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金鐘
《洪嫻：乾坤之間》
2026-3-25 – 6-21
亞洲協會香港中心
灣仔
覓人蹤
2026-3-24 – 5-23
馬凌畫廊
南區
尤塔·科特爾：近作
2026-3-22 – 6-20
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南區
HKG-TYO 1974-2023
2026-3-21 – 5-23
WKM Gallery
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
中環
陳慧嶠《在一片天空下》
2026-3-20 – 5-28
爍樂（世界畫廊）
中環
登峰·造極：3812畫廊十五週年大展
2026-3-19 – 6-10
3812畫廊
南區
張小黎 : 臥遊心懷
2026-2-28 – 5-23
藝倡沙龍
即將開幕
蔡磊：築空
2025-7-5 – 8-16
當代唐人藝術中心（中環）
蔡磊在創造一種富有迷惑性的感知體驗，他自己描述這是一種來自「雕塑知覺和繪畫知覺的摩擦」而成的經驗。
凝視他的繪畫作品時，就可以進入並享受這份迷惑的感知——空間的滅點在畫面上從確定開始緩緩後退、跳躍、最後逃離視線的捕捉。當視線在畫面上試圖確認自己的位置時，景深、明暗、遠近、大小的參數一同參與到了感知的形成，卻並沒有指向空間的確認，這是一種物質性與幻覺並存的體驗。
蔡磊悄悄地改寫了透視法對畫面的承諾。這本是一個運作了幾百年的目光與心理空間的交換系統，以一種強力的結構許諾畫面空間的穩定性和確定性。目前這套語言結構成為了蔡磊作品的材料。我們的大腦在蔡磊的畫面上，無法兌現透視法的支票，而是重新收穫了一張新的視覺債券，從而指向了更複雜融合的感知。
經過多年的實踐和摸索，蔡磊對作品的探索已經超越了對透視法的推演，他要折疊和拉伸這份感知，以雕塑知覺的形成過程解決繪畫框架中的疑問。由此，他竟輕而易舉地，對抗了影像。
蔡磊作品的體驗，必須在移動中完成。他將感知過程做成了作品的一部分。這種身體的移動和在時間中累積的視覺經驗，構成了蔡磊作品獨特的動態的空間敘事。
蔡磊同樣有創造新符號的野心。本次展覽中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型獲得了視覺語言本身承諾的崇高，但他特意用金色來注入無限的符號象徵與想像，直至撐破符號本身——那金光燦燦同時搖搖欲墜的權力啊，危險而燦爛。
儘管蔡磊在努力剝離作品中的社會屬性，但他始終是關心權力結構的藝術家。任何創作都無法逃離其隱喻的潛能。
蔡磊的作品讓人不斷確認真實與虛空，他以真實感知作為幻覺的材料。這種獨特的感知過程，形成了埃舍爾意義上的不可能的空間。他讓人們以新的方式體驗意識，他創造的感知體驗既是物理的又是視覺幻覺的。在目光和意識互相追逐的過程中，我們進入了知覺的迷宮。
凝視他的繪畫作品時，就可以進入並享受這份迷惑的感知——空間的滅點在畫面上從確定開始緩緩後退、跳躍、最後逃離視線的捕捉。當視線在畫面上試圖確認自己的位置時，景深、明暗、遠近、大小的參數一同參與到了感知的形成，卻並沒有指向空間的確認，這是一種物質性與幻覺並存的體驗。
蔡磊悄悄地改寫了透視法對畫面的承諾。這本是一個運作了幾百年的目光與心理空間的交換系統，以一種強力的結構許諾畫面空間的穩定性和確定性。目前這套語言結構成為了蔡磊作品的材料。我們的大腦在蔡磊的畫面上，無法兌現透視法的支票，而是重新收穫了一張新的視覺債券，從而指向了更複雜融合的感知。
經過多年的實踐和摸索，蔡磊對作品的探索已經超越了對透視法的推演，他要折疊和拉伸這份感知，以雕塑知覺的形成過程解決繪畫框架中的疑問。由此，他竟輕而易舉地，對抗了影像。
蔡磊作品的體驗，必須在移動中完成。他將感知過程做成了作品的一部分。這種身體的移動和在時間中累積的視覺經驗，構成了蔡磊作品獨特的動態的空間敘事。
蔡磊同樣有創造新符號的野心。本次展覽中的金色《第一把交椅》，以哥特式的造型獲得了視覺語言本身承諾的崇高，但他特意用金色來注入無限的符號象徵與想像，直至撐破符號本身——那金光燦燦同時搖搖欲墜的權力啊，危險而燦爛。
儘管蔡磊在努力剝離作品中的社會屬性，但他始終是關心權力結構的藝術家。任何創作都無法逃離其隱喻的潛能。
蔡磊的作品讓人不斷確認真實與虛空，他以真實感知作為幻覺的材料。這種獨特的感知過程，形成了埃舍爾意義上的不可能的空間。他讓人們以新的方式體驗意識，他創造的感知體驗既是物理的又是視覺幻覺的。在目光和意識互相追逐的過程中，我們進入了知覺的迷宮。
當代唐人藝術中心（中環）