當代唐人藝術中心榮幸宣布，將於2025年8月28日在香港空間推出群展《夏 光》，呈現艾未未、喬納斯·伯格特、 毛旭輝、岳敏君、王茜瑤、埃德加·普蘭斯、禹國元、羅德爾·塔帕雅、奇蒂·納羅德、貢坎等十位國際知名藝術家的作品。展覽以「光」為線索，探討其在當代社會、文化及個人經驗中的象徵意義。夏日的光既是物理現象，也是一種精神投射。藝術家們以各自的方式回應光的雙重性──它既是希望與能量的象徵，也暗含灼熱與消逝的危機。展覽試圖在視覺與哲學層面，引發對自然、時間與人類處境的思考。

艾未未的作品如同穿透陰霾的銳利光束，這位生活於歐洲的藝術家以多媒介創作直指地緣政治的光明與陰影。其作品如稜鏡般折射出資訊時代的斷裂與重組，本次展出的《十二生肖獸首-龍》在看似規則的色塊中嵌入個體記憶與集體歷史的碎片。艾未末手中的積木單元如同光的粒子，在拼合與分解之間形成新的象徵結構──既是對數位時代標準化視覺的反贅，也是對離散身分中微光的凝望。艾未未以樂高為載體，將光的物理性與符號性交織，在孩童玩具與成人敘事的裂縫中，投射出跨越地緣的詩性光芒。

在喬納斯·伯格特建構的舞台式繪畫中，螢光色調與晦暗人物形成戲劇性光效。這位柏林美院畢業的藝術家以文藝復興式的宏大構圖，讓身著古怪服飾的角色在畫布上演繹存在主義寓言。其作品中，光既是揭示表象的探照燈，又是製造幻覺的濾鏡，邀請觀眾窺視畫外之意的幽微地帶。德國批評家稱其畫面用螢光色調頌揚記憶與想像的平衡，恰如夏日正午與深宵的交替。

毛旭輝擅於將物象轉化為精神光源。在經歷西南藝術群體的激進歲月後，這位昆明畫家的創作點燃內省之光，成為光的導體，將權力批判轉化為對微小存在的溫柔凝視。日常物在宗教性光暈中昇華為象徵符號，展現從圭山紅土到內心微光的創作嬗變。

岳敏君的笑臉在強光下顯影出荒誕。身為玩世寫實主義代表，他筆下重複大笑的形象既是消費時代的眩光，也是刺破虛妄的曝光。花，是美好的象徵，一如植物的笑臉。藝術家用絢爛至極的花朵代替了以往大笑的臉，妖冶地盛開在人物的面部。

王茜瑤的抽象畫作如同捕捉光的震顫。這位遊走於柏林與成都的藝術家，以油彩與粉筆的疊加創造動態光痕，以亞洲書法線條與德國表現主義色彩碰撞，形成掙脫畫框的光之漩渦，詮釋了跨文化語境下的精神漫遊。《良宵引之二》以細膩流轉的筆觸捕捉光在時間中的呼吸，畫面中彷彿流淌著夏夜的溫潤與朦朧。她將光表現為一種柔軟的在場，既照亮片刻，也隱匿消散的痕跡。色彩與線條在虛實之間低語，不只是視覺的鋪陳，更是對瞬間與永恆之間微妙關係的沉思。整幅作品籠罩在一片靜謐而深邃的氛圍中，彷彿時光在此刻悄悄停留，引人步入一個內心映照的、屬於東方美學的良宵之境。

埃德加·普蘭斯以充滿童趣的「小英雄」角色聞名，他的作品彷彿被一層天真而耀眼的光芒籠罩。這位西班牙藝術家運用鮮豔的螢光色和自由奔放的線條，將光轉化為創造力的隱喻。在他的畫布上，光不僅是視覺元素，更是一種打破常規的想像能量，照亮了藝術與流行文化之間的模糊地帶。

禹國元的畫作中，光既是撫慰心靈的能量，也是喚醒潛意識深處記憶的媒介；他常以卡通化的鮮豔色彩與熒光色調營造歡快氛圍，但畫面中隱含的緊張感呼應了光的雙重性——表面明亮愉悅，卻暗藏危機，正如本展中《嘀嗒鱷⿂》中的⽔中巨鱷，在《⼩飛俠彼得潘》故事中，吞下鐵鈎船⻑⼿錶的鱷⿂是⼀種誘惑⼈回到⼀個不存在的時空的⽣物，讓⼈們不禁反思⽣死的含義。禹國元透過厚繪畫，為作品增加了⽴體感和⽣動性。借助厚繪畫的技巧，藝術家也巧妙利⽤了材料的特性來重構他所感知到的物體，得以強調主觀想法。

羅德爾·塔帕雅將菲律賓民間傳說中的精靈之光注入當代脈絡，重現前殖民時期的神話光譜。那些在油彩畫布上發光的異獸，既是文化記憶的載體，也是對現代性眩光的溫柔抵抗。

奇蒂‧納羅德筆下的泰國風情宛如透過棕櫚葉的斑駁陽光。這位擅長平面純色處理的藝術家，將嘈雜現代生活轉化為簡易舒緩的韻律，如同夏日微風中的光粒子。納羅德創造的光之烏托邦，提醒人們珍惜被數位時代遮蔽的生活釉彩。

貢坎的作品中，光被轉化為一種溫柔的內省語言。這位泰國藝術家以細膩的筆觸捕捉光線在私密場景中的流動，將日常瞬間浸染成詩意的夢境。她畫中的人物常沐浴在朦朧的暖光中，彷彿時間在夏日午後陷入靜止，展現出光作為情感載體的治癒力量。

光作為自然界最原始的元素之一，始終貫穿人類文明的視覺與精神譜系。在科學敘事中，它是電磁波；在宗教與哲學中，它是啟蒙與神性的象徵；而在當代藝術中，光成為媒介、主題甚至批判的工具。《夏 光》並非單純歌頌夏日的明媚，而是邀請觀眾思考光的矛盾本質──它孕育生命，亦能灼傷；它揭示真實，亦可遮蔽。參展藝術家以截然不同的語匯，共同建構了一個關於可見與不可見、永恆與短暫的敘事場域。在氣候危機與數位異化的時代，「光」的議題愈發緊迫，藝術或許提供了一種重新凝視的可能。群展《夏 光》透過十位藝術家的實踐，展開一場關於光的跨文化對話，探討其如何被感知、解構與再創造。