現正展出
南區
對倒：角谷紀章、原澤亨輔
2026-5-16 – 7-4
白石畫廊
南區
林志鵬（編號223）:關係副本
2026-5-16 – 6-27
德薩畫廊
南區
黄丹妮：黃色瓷器 II（洛杉磯警察學院外）
2026-5-16 – 6-27
德薩畫廊
中環
靠近
2026-5-15 – 7-5
當代唐人藝術中心（中環）
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西環
Michael Rikio Ming Hee Ho：而我深深地愛着你
2026-5-9 – 6-4
HART HAUS
中環
香港版畫工作室年獎25/26——「未竟之事」：鄭盈欣個人展覽
2026-5-8 – 5-17
當代印藝
, 2025, Acrylic on linen over panel, 100 x 70 cm.JPG)
上環
Jon Poblador「San Gimignano」
2026-5-7 – 6-20
Soluna Fine Art
上環
Soma
2026-5-7 – 6-13
Contemporary by Angela Li
中環
間隙的幻形
2026-5-2 – 5-18
I.F. Gallery
中環
幻境
2026-4-30 – 5-20
方由
南區
“只留住陽光” 雅克·亨利·拉蒂格個展
2026-4-24 – 6-17
Boogie Woogie Photography
南區
荒山無事非
2026-4-24 – 9-4
弈畫廊
南區
重識故景 - 快閃展
2026-3-26 – 8-29
藝倡沙龍
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金鐘
《洪嫻：乾坤之間》
2026-3-25 – 6-21
亞洲協會香港中心
中環
草庵
2026-3-24 – 5-21
MASSIMODECARLO
灣仔
覓人蹤
2026-3-24 – 5-23
馬凌畫廊
南區
尤塔·科特爾：近作
2026-3-22 – 6-20
Empty Gallery
南區
HKG-TYO 1974-2023
2026-3-21 – 5-23
WKM Gallery
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
南區
酌 : 對比與平衡
2026-3-20 – 5-20
Sin Sin Fine Art
中環
陳慧嶠《在一片天空下》
2026-3-20 – 5-28
爍樂（世界畫廊）
中環
登峰·造極：3812畫廊十五週年大展
2026-3-19 – 6-10
3812畫廊
南區
張小黎 : 臥遊心懷
2026-2-28 – 5-23
藝倡沙龍
即將開幕
中環
巴黎的中國先鋒派: 朱德群, 曾海文, 丁雄泉, 趙無極
2026-5-22 – 8-15
藝倡畫廊
南區
聯覺 - 阿琦．路迷x奧諾黛拉．有機
2026-5-23 – 7-25
wamono art
南區
Resonance – Transforming the atmosphere and feeling of space
2026-5-23 – 7-25
wamono art
中環
詹姆斯‧特瑞爾：揭開帷幕
2026-5-28 – 8-1
高古軒
南區
巴黎新聲音: 記憶與物質之間
2026-5-29 – 8-29
藝倡沙龍
南區
8 - 共生與滅絕
2026-5-29 – 6-30
Sin Sin Fine Art
《菅 隆紀》菅孝紀個展
2025-9-6 – 10-11
Boogie Woogie Photography
Boogie Woogie Photography（香港）及MUG Gallery（東京）誠摯邀請您參觀日本藝術家菅孝紀的首次個人展覽。
菅孝紀於1985年出生於長崎，成長於一個沉浸在語言與藝術中的家庭，在充滿創意的環境中長大，其兄弟姊妹如今亦為藝術家。他在名古屋著名藝術大學接受古典油畫訓練，其藝術實践一直挑戰界限——他的畫布遠超傳統框架。
從在人體上作畫、在廢棄建築上創作壁畫，到使用非傳統媒材如祖母珍愛的絲質和服、寺廟雕塑，甚至動物骨骼，菅孝紀的作品將不同材料與歷史交織在一起。他的藝術曾在百貨公司大廳拆除前夕展示，亦延伸至自然景觀中，總是融入他所遇見的地方與人物的記憶和情感。
展覽標題《絲與土》象徵著菅孝紀作品核心的二元性。「絲」指的是祖母曾經穿過的珍貴和服，如今轉化為承載著家族記憶與文化遺產微妙重量的活畫布。「土」則指向大地本身——菅孝紀發現並繪製鹿頭骨的真實土地，同時也是起源、腐朽與重生的隱喻，亦與他近期密集的大地藝術項目相關。
菅孝紀的創作反映了他的信念：沒有任何事物是單面向的。對他而言，繪畫超越了畫布，美麗不能脫離醜陋而存在，正如生命與死亡密不可分。通過顛倒和層疊這些二元性——正面與背面、中心與邊緣、崇高與不潔——菅孝紀揭示了它們深層的相互依存關係。
香港這座對比鮮明、極端並存的城市，為菅孝紀在此的首次個展提供了合適的背景。展覽呈現在日本古董和服上的繪畫作品、在可穿戴鞋履上的油畫，以及來自其著名鹿頭骨系列的新作。這些藝術品共同喚起人類競相穿著的美麗服飾與隱藏其下的凡軀之間的張力。
菅孝紀於1985年出生於長崎，成長於一個沉浸在語言與藝術中的家庭，在充滿創意的環境中長大，其兄弟姊妹如今亦為藝術家。他在名古屋著名藝術大學接受古典油畫訓練，其藝術實践一直挑戰界限——他的畫布遠超傳統框架。
從在人體上作畫、在廢棄建築上創作壁畫，到使用非傳統媒材如祖母珍愛的絲質和服、寺廟雕塑，甚至動物骨骼，菅孝紀的作品將不同材料與歷史交織在一起。他的藝術曾在百貨公司大廳拆除前夕展示，亦延伸至自然景觀中，總是融入他所遇見的地方與人物的記憶和情感。
展覽標題《絲與土》象徵著菅孝紀作品核心的二元性。「絲」指的是祖母曾經穿過的珍貴和服，如今轉化為承載著家族記憶與文化遺產微妙重量的活畫布。「土」則指向大地本身——菅孝紀發現並繪製鹿頭骨的真實土地，同時也是起源、腐朽與重生的隱喻，亦與他近期密集的大地藝術項目相關。
菅孝紀的創作反映了他的信念：沒有任何事物是單面向的。對他而言，繪畫超越了畫布，美麗不能脫離醜陋而存在，正如生命與死亡密不可分。通過顛倒和層疊這些二元性——正面與背面、中心與邊緣、崇高與不潔——菅孝紀揭示了它們深層的相互依存關係。
香港這座對比鮮明、極端並存的城市，為菅孝紀在此的首次個展提供了合適的背景。展覽呈現在日本古董和服上的繪畫作品、在可穿戴鞋履上的油畫，以及來自其著名鹿頭骨系列的新作。這些藝術品共同喚起人類競相穿著的美麗服飾與隱藏其下的凡軀之間的張力。
Boogie Woogie Photography