現正展出
南區
dreamedcore
2026-6-6 – 8-1
GOLD by Serakai Studio
中環
Le Carnaval des animaux - 動物狂歡節
2026-6-6 – 7-10
I.F. Gallery
南區
之間
2026-6-6 – 8-29
WKM Gallery
中環
陳壯 《心鏡之景》
2026-6-4 – 8-29
爍樂（世界畫廊）
中環
Josephine Turalba: We Are The Sea
2026-6-3 – 8-1
10號贊善里畫廊
觀塘
反正都這樣 All in my backyard
2026-5-31 – 6-21
WURE AREA
中環
幻象之實
2026-5-30 – 7-4
方由
南區
活生生藝術家：章柱基 個展
2026-5-30 – 7-12
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
南區
巴黎新聲音: 記憶與物質之間
2026-5-29 – 8-29
藝倡沙龍
南區
8 - 共生與滅絕
2026-5-29 – 6-30
Sin Sin Fine Art
中環
詹姆斯‧特瑞爾：揭開帷幕
2026-5-28 – 8-1
高古軒
中環
局外人
2026-5-28 – 6-27
天趣當代藝術館（中環）
南區
聯覺 - 阿琦．路迷x奧諾黛拉．有機
2026-5-23 – 7-25
wamono art
南區
共鳴 — 轉化空間的氛圍與感受
2026-5-23 – 7-25
wamono art
南區
夏碧泉：1960s–70s
2026-5-23 – 8-8
Rossi & Rossi
中環
巴黎的中國先鋒派: 朱德群, 曾海文, 丁雄泉, 趙無極
2026-5-22 – 8-15
藝倡畫廊
南區
對倒：角谷紀章、原澤亨輔
2026-5-16 – 7-4
白石畫廊
南區
林志鵬（編號223）:關係副本
2026-5-16 – 6-27
德薩畫廊
南區
黄丹妮：黃色瓷器 II（洛杉磯警察學院外）
2026-5-16 – 6-27
德薩畫廊
中環
靠近
2026-5-15 – 7-5
當代唐人藝術中心（中環）
中環
李晴：機制中的崇高——在廢墟之上重構文人山水
2026-5-15 – 6-28
墨齋
, 2025, Acrylic on linen over panel, 100 x 70 cm.JPG)
上環
Jon Poblador「San Gimignano」
2026-5-7 – 6-20
Soluna Fine Art
上環
Soma
2026-5-7 – 6-13
Contemporary by Angela Li
南區
“只留住陽光” 雅克·亨利·拉蒂格個展
2026-4-24 – 6-17
Boogie Woogie Photography
南區
荒山無事非
2026-4-24 – 9-4
弈畫廊
南區
重識故景 - 快閃展
2026-3-26 – 8-29
藝倡沙龍
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金鐘
《洪嫻：乾坤之間》
2026-3-25 – 6-21
亞洲協會香港中心
南區
尤塔·科特爾：近作
2026-3-22 – 6-20
Empty Gallery
中環
點止執印切釘——書的藝術
2026-3-21 – 9-30
當代印藝
南區
萊蘭夫婦： 形於活境
2026-3-21 – 6-13
布朗畫廊
中環
登峰·造極：3812畫廊十五週年大展
2026-3-19 – 6-30
3812畫廊
即將開幕
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陳鴻志: 無聲劇場
2025-10-23 – 11-26
獅語畫廊
斑駁的彩料，隱晦的線條，這次陳鴻志的個人項目《無聲劇場》，繼年初在上海獅語畫廊的群展《存在的層次：圖像與靈魂》後，把陳鴻志的靈魂悄悄延展到香港。這次個展展出藝術家2018年至今的藝術作品，從2018年大面積使用黑色去突出的個體，到後來把畫面中人群的比例急劇縮小。人物、現實與虛無的矛盾關係正是藝術家搭建的劇場，是畫中人的劇場，更是我們身處的劇場。
無論是過去還是現在，陳鴻志的畫作裡錯綜的人物從來都不是獨立存在的，而2018年系列與及後的作品更是由一個形象，擴展到一個群體的投射。藝術家經常強調他的作品是在面對我們習以為常的領域去進行創作，而藝術創作和當下生活本身就是相互映照的。所以當這些散落的軀殼背負著個體的歷史，驟然匯聚到當今社會群體裡，角色用沈默對應著歲月無聲，結合譜寫出廣闊的社會。這次《無聲劇場》強調光與影的折射，扭曲著浩瀚的空間，以暗去營造驚悚的夢魘情景，也以光展現對未來與希望。這些人物就在當中流動著，這些個體和空間所提示的畫面是不存在的，但可感知的那部分，早以真實地縈繞在我們之間。
跳出畫作，俯瞰舞台，角色一瞬間從觀察者的角度變得無比渺小。陳鴻志的藝術風格是立體的，以畫布顏料作為語言載體，卻衝破畫框引起觀者的共鳴。打破第四面牆，我們審視個人的存在，我們在這世間浮沉著是共同體。這沈默的戲劇日復一日的上演著，而情節就流淌在我們之間。每個無名角色，每秒日常迴盪著的，在無聲之間築起我們的劇場。
無論是過去還是現在，陳鴻志的畫作裡錯綜的人物從來都不是獨立存在的，而2018年系列與及後的作品更是由一個形象，擴展到一個群體的投射。藝術家經常強調他的作品是在面對我們習以為常的領域去進行創作，而藝術創作和當下生活本身就是相互映照的。所以當這些散落的軀殼背負著個體的歷史，驟然匯聚到當今社會群體裡，角色用沈默對應著歲月無聲，結合譜寫出廣闊的社會。這次《無聲劇場》強調光與影的折射，扭曲著浩瀚的空間，以暗去營造驚悚的夢魘情景，也以光展現對未來與希望。這些人物就在當中流動著，這些個體和空間所提示的畫面是不存在的，但可感知的那部分，早以真實地縈繞在我們之間。
跳出畫作，俯瞰舞台，角色一瞬間從觀察者的角度變得無比渺小。陳鴻志的藝術風格是立體的，以畫布顏料作為語言載體，卻衝破畫框引起觀者的共鳴。打破第四面牆，我們審視個人的存在，我們在這世間浮沉著是共同體。這沈默的戲劇日復一日的上演著，而情節就流淌在我們之間。每個無名角色，每秒日常迴盪著的，在無聲之間築起我們的劇場。
獅語畫廊