斑駁的彩料，隱晦的線條，這次陳鴻志的個人項目《無聲劇場》，繼年初在上海獅語畫廊的群展《存在的層次：圖像與靈魂》後，把陳鴻志的靈魂悄悄延展到香港。這次個展展出藝術家2018年至今的藝術作品，從2018年大面積使用黑色去突出的個體，到後來把畫面中人群的比例急劇縮小。人物、現實與虛無的矛盾關係正是藝術家搭建的劇場，是畫中人的劇場，更是我們身處的劇場。

無論是過去還是現在，陳鴻志的畫作裡錯綜的人物從來都不是獨立存在的，而2018年系列與及後的作品更是由一個形象，擴展到一個群體的投射。藝術家經常強調他的作品是在面對我們習以為常的領域去進行創作，而藝術創作和當下生活本身就是相互映照的。所以當這些散落的軀殼背負著個體的歷史，驟然匯聚到當今社會群體裡，角色用沈默對應著歲月無聲，結合譜寫出廣闊的社會。這次《無聲劇場》強調光與影的折射，扭曲著浩瀚的空間，以暗去營造驚悚的夢魘情景，也以光展現對未來與希望。這些人物就在當中流動著，這些個體和空間所提示的畫面是不存在的，但可感知的那部分，早以真實地縈繞在我們之間。

跳出畫作，俯瞰舞台，角色一瞬間從觀察者的角度變得無比渺小。陳鴻志的藝術風格是立體的，以畫布顏料作為語言載體，卻衝破畫框引起觀者的共鳴。打破第四面牆，我們審視個人的存在，我們在這世間浮沉著是共同體。這沈默的戲劇日復一日的上演著，而情節就流淌在我們之間。每個無名角色，每秒日常迴盪著的，在無聲之間築起我們的劇場。