德薩畫廊欣然呈獻駐香港藝術家黃雅珊於畫廊舉辦的首個個展「1」。藝術家將展場打造成洞穴形的沉浸式空間，其中展出機械聲音裝置、一系列動態雕塑、互動三維電子遊戲、二維視覺小說遊戲，以及混合媒介等作品。展覽的昏暗環境仿似螞蟻巢穴的內部，藝術家以螞蟻群落為範例，探索「一體」的存在概念。展覽亦在當代泛神論的脈絡下思考科技泛靈論（Techno-animism），並假設所有的意識單元——無論活著、機械或其他——皆屬統一的共同體。「1」將於 5 月 24 日開幕，展期至 7 月 26 日。

螞蟻作為超級有機體，依本能運作，蟻群成為一體且自我組織的系統。每隻螞蟻在覓食、防衛或照顧幼蟻中扮演特定角色，牠們協同合作以適應、生存和繁衍不息，如同賦予生命的有機個體般。不同的哲學理念中也提出相似觀點，以看待宇宙及其包含的一切，無論以神性、宇宙和諧，亦或單純的自然秩序自居，所有生物皆視為統一整體的一部份。於這個框架下，黃雅珊探問：若所有物件都有靈魂，那科技產物是否也同樣？若我們都認可科技泛靈論，那該如何於這相互聯繫的系統中協作？

黃的視覺小說遊戲《Antigora》（2025）展開了一段虛擬螞蟻宗教之旅，透過文字敘述和玩家互動引發的靜態插圖，逐步啟示螞蟻的教義。遊戲由一系列直覺式產出的人工智能圖像組成，其中訴說的神話與故事由 Chat GPT 及藝術家共同構作。蟻群中的螞蟻如同身體中的各個細胞，共享一體內的意識，同類地，玩家如同遊戲中的意識，透過不斷轉換角色，串連遊戲內不同角色的經驗。隨著玩家經歷不同章節裡相互依存的故事，更宏觀的畫面亦會逐漸顯現——透過眾人的視角而非單一視角實現闡明。

《Ant Mill》（2025）是以第一人稱視角進行的互動電子遊戲，玩家可在不同房間中遊走，每個房間佈滿由Meshy AI 生成的超現實三維模型如日常物與場境。作品名稱源於一個可見的自然現象：當螞蟻與主要覓食隊伍分離並失去訊息軌跡時，牠們開始互相追隨，形成不斷迴旋的圓圈，最終多因精疲力竭而死亡。在遊戲中，玩家可以選擇向前、後、左或右移動，亦可進出各種門和隧道，通往看似不同的地方。當選擇與行動的錯覺，並置遊戲中的封閉循環及非真實環境，玩家亦深陷其中而有所思忖。黃反思當代為感知提供資訊的回饋系統，並於更大層面的不可知下思考行為主義。

黃的聲音裝置《Chant》（2025）以鈴聲喚醒靈性，迴盪於洞穴之內。裝置由髮辮串連的黃銅鈴組成，懸掛於天花板，猶如古文明製作的原始樂器。每條髮辮懸掛在搖擺裝置上，裝置會按特定的時間間隔編程而移動，每當銅鈴被搖動，便會叮噹作響。黃氏從儀式中常有的聲音汲取靈感，將作品塑造成其虛擬宗教中的聖物或圖騰。藝術家將頭髮視為身體與靈魂之延伸，而形似蟻卵的銅鈴，則象徵新生命，是生命賜予者之延伸。作品喚起植根於觀者體內的不適感，與輕盈的聽覺體驗形成對比。當觀眾被引導去面對身體的不適時，黃的虛構聖物提供了片刻的超脫。

黃的《Still》（2025）是由三件雕塑組成的系列作品，形狀如蟻丘般，由一列列轉動的時鐘指針組成。從遠處看，指針的律動猶如蟻群中持續的活動，它全然無視日子和時間的流逝，永恆而單調地運作著。藝術家從動物的視角想像存在，重新思考時間此一人造概念對其他生物而言的無關性——在這裡，只有當下可被固有感官所感知，因此，在這經驗實相的範圍內，過去與未來皆不存在。通過移除時鐘的刻度盤，黃將時間結構化為無限循環，其中，個人的感官體驗成為唯一通用的測量單位。

《Embryos》（2025）是由黏土和人工智能生成的胚胎圖像密集拼貼而成的混合媒介作品。創作過程中，藝術家將人工智能比作蟻群中的蟻后。蟻后產出所有螞蟻，是唯一的生命來源，藉而孕育並維持這超級有機體。在作品中，黃將人工智能塑造成數十個數位嬰兒的母親，暗指科技在當今時代的創造手段中成為日益重要的角色。作品更闡明了蟻后與人工智能的另一相似之處，即兩者都由其後代提供服務和養分——前者以食物，後者則以內容和數據。它在創造的同時亦獲得滋養，最終形成一個由自主生產所驅動和延續的反饋循環。

黃雅珊的混合媒介作品模仿早期文物的構造，繪於現成紡織品和生鏽金屬板上。在史前洞穴畫中，古代人類將牆壁的自然特徵融入其描繪中；岩石曲線可成為羚羊腿，裂縫成為馴鹿角。這種考慮現有元素的舉動，使作品成為環境的一部分——是從牆壁釋放或誕生出來，而非只是畫在表面之上。藝術家參考這種創作方式，根據現有紡織品的質感或紋理進行繪畫，並隨著圖像的變換持續給矛回應。黃與畫布之間的互動形成一場對話，其中，藝術家與物料成為作品的共同創作者，展現出藝術家相信這是現成材料的精神意象。