現正展出
中環
熟悉的陌生感：徐晨陽個展
2025-7-4 – 8-9
天趣當代藝術館（中環）
南區
閆鏡州個展《愛本如此》
2025-7-3 – 8-12
當代唐人藝術中心（黃竹坑）
西環
HART Haus x r é n：「藝術行動 | 青年·未來」
2025-6-27 – 9-13
HART HAUS
葵青
宏碑
2025-6-21 – 7-26
漢雅軒
中環
輕逸之態
2025-6-19 – 7-22
方由
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上環
Urban Reveries
2025-6-19 – 8-2
Soluna Fine Art
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中環
卓家慧：折疊時空
2025-6-18 – 9-6
藝倡畫廊
南區
蘇詠寶：多語者
2025-6-17 – 8-9
刺點畫廊
南區
MUSE and TOTEM
2025-6-13 – 8-20
Boogie Woogie Photography
中環
Dreamscape
2025-6-12 – 8-29
3812畫廊
南區
徐雪慧個展：《我們漂浮，又漸漸入睡》
2025-6-7 – 7-19
SC Gallery
中環
江康泉《未來本生》
2025-5-30 – 8-30
爍樂（世界畫廊）
中環
Condition I-VI and Blue Room
2025-5-29 – 8-30
MASSIMODECARLO
南區
黃雅珊 : 1
2025-5-24 – 7-26
德薩畫廊
油尖旺
光譜
2025-5-24 – 7-5
貝浩登
南區
佐蘭·穆西奇
2025-5-24 – 8-23
維伍德畫廊
灣仔
borrnnn
2025-5-23 – 7-5
馬凌畫廊
中環
賽‧加⽂
2025-5-22 – 8-2
高古軒
中環
黃銳：銀沙灘
2025-5-22 – 8-16
10號贊善里畫廊
中環
潤俠：Montage
2025-5-15 – 7-5
當代唐人藝術中心（中環）
南區
林延：紙韻延綿
2025-5-6 – 8-16
藝倡沙龍
金鐘
玩·具：賀慕群百年回顧展
2025-3-26 – 7-6
亞洲協會香港中心
中環
細說從頭—— 鴨巴甸街的印藝傳奇
2025-2-22 – 8-31
當代印藝
即將開幕
尋常之美，萬象共鳴
2025-7-12 – 8-9
雍廷序畫廊
雍廷序畫廊及Up & Up Art聯合呈獻《尋常之美，萬象共鳴》——翁德璋及Danny Chau攝影聯展。
當我們以嶄新的眼光觀看世界，一切都變得奇妙非常，那些原本的瑕疵與不完美，往往變得難以察覺，甚至被有意忽略。這是一場無需譏諷的讚頌。在時間沉重而無盡的推移之中，心靈與物質皆被時光洗鍊。曾經為空曠之地帶來光彩的事物，如今卻難再喚起同樣的喜悅。然而，時間僅是變化的向量，不論是內在或外在的。
《尋常之美，萬象共鳴》是一段朝聖之旅，試圖探問我們如何透過時間的視角，去重新觀看萬物、自我與所處之地，進而塑造個人的世界觀。
翁德璋的作品體積小巧，卻邀請觀者進入一場安靜且親密的對話。他關注於日常生活中無人問津的細微之物，這些外表渺小的存在，其實是無聲的裁決者，擁有深遠價值。他所挑選的物件皆極為尋常，讓觀者能建立自己的聯想，突顯連結人性的共通之處，而非強調分歧。萬物對於每個人而言，在不同時刻皆有不同意義。有些作品訴說著時間無法總帶來改變，也未必揭示真相；另一些則是記憶中被錯置的片段。透過飽滿的色彩、圖像與細膩的中文字交融而成的質感與神話意象，他的作品成為在困境中承載希望與力量的護身符。
Danny Chau以金屬熱昇華的技術創作，思考「實存」與「想像」之間的因果關係。他相信現實與夢境皆是幻象的遊樂場，並以此創作手法來呈現世界的短暫與變幻。他的作品以沉積物與岩石的近距離特寫，對比堅實的人造結構，呈現自然壓倒性的力量與我們對其的順從。色調之中蘊含著自然不可磨滅的巨大能量。
在某些層面上，我們也能觀察到人類的柔韌性，在夢境的擁抱中默默接受荒誕，毫無疑問也無需懷疑。這種不安的感覺，激發出對未知的好奇與對不可能之可能的想像；時間因此成為一種可塑的概念，一個被我們形塑，也同時形塑著我們的結構。
當我們以嶄新的眼光觀看世界，一切都變得奇妙非常，那些原本的瑕疵與不完美，往往變得難以察覺，甚至被有意忽略。這是一場無需譏諷的讚頌。在時間沉重而無盡的推移之中，心靈與物質皆被時光洗鍊。曾經為空曠之地帶來光彩的事物，如今卻難再喚起同樣的喜悅。然而，時間僅是變化的向量，不論是內在或外在的。
《尋常之美，萬象共鳴》是一段朝聖之旅，試圖探問我們如何透過時間的視角，去重新觀看萬物、自我與所處之地，進而塑造個人的世界觀。
翁德璋的作品體積小巧，卻邀請觀者進入一場安靜且親密的對話。他關注於日常生活中無人問津的細微之物，這些外表渺小的存在，其實是無聲的裁決者，擁有深遠價值。他所挑選的物件皆極為尋常，讓觀者能建立自己的聯想，突顯連結人性的共通之處，而非強調分歧。萬物對於每個人而言，在不同時刻皆有不同意義。有些作品訴說著時間無法總帶來改變，也未必揭示真相；另一些則是記憶中被錯置的片段。透過飽滿的色彩、圖像與細膩的中文字交融而成的質感與神話意象，他的作品成為在困境中承載希望與力量的護身符。
Danny Chau以金屬熱昇華的技術創作，思考「實存」與「想像」之間的因果關係。他相信現實與夢境皆是幻象的遊樂場，並以此創作手法來呈現世界的短暫與變幻。他的作品以沉積物與岩石的近距離特寫，對比堅實的人造結構，呈現自然壓倒性的力量與我們對其的順從。色調之中蘊含著自然不可磨滅的巨大能量。
在某些層面上，我們也能觀察到人類的柔韌性，在夢境的擁抱中默默接受荒誕，毫無疑問也無需懷疑。這種不安的感覺，激發出對未知的好奇與對不可能之可能的想像；時間因此成為一種可塑的概念，一個被我們形塑，也同時形塑著我們的結構。
雍廷序畫廊